Kdybych zítra zemřel
Kdybych zítra zemřel, přišel bych alespoň
Zavři oči má smutná sestro;
Moje toužící matka by zemřela
Kdybych zítra zemřel!
vidět víc
Itaú Social 2022 rozdá 2 miliony fyzických a…
Nevládní organizace Pró-Saber SP nabízí pedagogům bezplatný kurz
Jak velkou slávu předvídám ve své budoucnosti!
Jaké svítání přijde a jaké ráno!
Ztratím pláčem těchto korun
Kdybych zítra zemřel!
Jaké slunce! Jaká modrá obloha! Jak sladké ráno
Probuď se ta nejmilejší příroda!
Nebi mě tolik lásky do hrudi
Kdybych zítra zemřel!
Ale tato bolest života, která požírá
Touha po slávě, bolestný hlad...
Bolest na hrudi bude alespoň utlumena
Kdybych zítra zemřel!
Autorem básně, kterou právě čtete, je básník Álvares de Azevedo, považovaný za hlavní jméno druhé generace brazilského romantismu, známého také jako ultraromantismus. V Kdybych zítra zemřel, jedné z jeho nejznámějších básní, je možné vnímat hlavní témata, která prostupují stručnou literární dráhu básník, mezi nimi utrpení, existenciální bolest a úzkost, témata společná všem spisovatelům tohoto hnutí, které poznamenalo druhou polovinu r. XIX století.
Během romantismu, v 50. a 60. letech 19. století, mladí univerzitní básníci ze São Paula a Ria de Janeiro se shromáždil ve skupině, která dala vzniknout brazilské romantické poezii známé jako Ultraromantismus. Tato generace byla nazývána „ztracenou generací“, protože nesdílela hodnoty, které hájili básníci první generace romantismu, tj. Nacionalismus, jehož literární projekt byl založen na potřebě založit ryze brazilskou literaturu, oddaný kulturní identitě našeho lidu. Tváří v tvář tomuto pocitu nedostatečnosti vůči realitě a také silnému pesimismu vedli ultraromantici neuspořádaný život, rozděleni mezi akademickými studiemi, volným časem, milostnými vztahy a četbou literárních děl, jako jsou díla Musseta a Byrona, jejichž životní styl napodoboval.
Vydání knihy Poesias od Álvarese de Azevedo v roce 1853 je považováno za výchozí bod poezie inspirované gotikou. Z ultraromantismu udělali svůj literární projekt i jiní autoři, mezi nimi Fagundes Varela, Junqueira Freire a Casimiro de Abreu, silně inspirovaný anglickým lordem Byronem, Italem Giacomem Leopardim a francouzským Alphonsem de Lamartinem a Alfredem de Musset. Na literární úrovni se ultraromantismus vyznačoval duchem zla století, vlnou pesimismu nemoc, která se přenesla do připoutanosti k určitým dekadentním hodnotám, jako je pití a závislost, přitažlivost pro noc a smrt. V díle Álvarese de Azeveda jsou také zdůrazněna děsivá a satanská témata, která se nacházejí v jedné z jeho hlavních knih, Macário.
Macário je dílo náročné konceptualizace, protože osciluje mezi divadlem, intimním deníkem a vyprávěním, který je založen prostřednictvím dialogu mezi Satã a Pensaroso, jehož centrem jsou neřesti a pošetilosti města velký. Macário vypráví ságu o mladém muži, který cestuje do města studovat a na jedné ze svých zastávek se cestou spřátelí s cizincem, který není nikdo jiný než zosobněný Satan. Přečtěte si přepis úryvku ze závěrečné kapitoly práce:
Satan: Kam jdeš?
Macarius: Vždycky ty, sakra!
Satan: Kam jdeš? Víte o Pensaroso?
Macarius: Půjdu k němu.
Satan: Běž, blázen, běž! že přijdeš pozdě! Přemýšlivý zemřel.
Macarius: Zabili ho!
Satan: Zabil se.
Macarius: Dobrý.
Satan: Pojď se mnou.
Macarius: Jít.
Satan: Ty jsi dítě. Ještě jste neochutnali život a už tíhnete ke smrti.
Macarius: Jdi pryč, sakra!
Satan (odchází): Otevřít duši zoufalství znamená dát ji Satanovi. Jsi můj. Označil jsem tě prstem na čele. Neztrácím tě z dohledu. Tak si tě udržím lépe. Snáze uslyšíte můj hlas vycházející z vašeho těla, než když vstoupíte do vašich uší.
(Ulice) (Macarius a Satan ruku v ruce.)
Satan: Jsi opilý? Ty se potácíš.
Macarius: Kam mě to vedeš?
Satan: Na orgie. Budete číst stránku života plnou krve a vína – co na tom záleží?
Macarius: Je to tady, ne? Slyším uvnitř saturnský řev.
Satan: Tady se zastavíme. Špehovat v tom okně.
Macarius: Vidím je. Je to zakouřená místnost. Kolem stolu sedí pět opilých mužů. Většina se točí na podlaze. Spí tam rozcuchané ženy, některé vzteklé, jiné červené Jaká noc!
Satan: Jaký život! není to takhle? Takže! Poslouchej, Macario. Jsou muži, pro které je tento život hladší než ten druhý. Víno je jako opium, je to Léthe zapomnění... Opilost je jako smrt... .
Macarius: Drž hubu. Pojďme si to poslechnout.
(Fragment Macária, Álvares de Azevedo.)
Mezi hlavní charakteristiky druhé generace romantismu patří:
Kromě Álvarese de Azevedo patří mezi hlavní představitele druhé generace romantismu:
Casimiro José Marques de Abreu (1837-1860): Casimiro de Abreu byl brazilský básník, autor slavné básně „Meus Oito Anos“ (1857). Dále můžeme vyzdvihnout následující díla: As Primaveras (1859), Saudades (1856) a Suspiros (1856).
Brazilský básník a patron brazilské akademie dopisů, Fagundes Varela, byl významným spisovatelem ultraromantismu v Brazílii. Považován za Byronika ve svém díle představil i charakteristiky třetí romantické generace. Mezi jeho hlavní díla patří Hlasy Ameriky (1864), Nokturna (1860).
Junqueira Freire byl brazilský mnich, kněz a básník. Jeho dílo, často považované literárními kritiky za konzervativní, se zabývalo tématy jako: hrůza, potlačovaná touha, pocit hříchu, vzpoura, výčitky svědomí a posedlost smrtí. Lze zmínit jeho knihu Inspirações do Cloister (1855).
Nikdy předtím brazilská poezie a próza nezažila témata, která by dosáhla takového stupně vysoká míra subjektivismu, pokrývající témata jako láska a smrt, pochyby a ironie, nadšení a nuda. Dochází k drastickému rozchodu se současnými literárními standardy a také se společenskými hodnotami, protože literatura druhé romantické fáze konfrontuje materialismus a buržoazní racionalismus, potýkající se s antilogickými zónami podvědomí, předkládající neortodoxní témata, která mohla vyvolat odpor a odcizení v literární kritice a na veřejnosti.
Luana Alvesová
Vystudoval literaturu
