Ausgetrocknetes Leben es gilt als eines der herausragendsten und emblematischsten Bücher des brasilianischen Schriftstellers und Modernisten Glacilliano Ramos (1852-1953). Das Buch hatte sein Erscheinungsdatum im Jahr 1938, es ist ein Werk von dokumentarischem Romaninhalt, ein Werk von großer Inspiration und Erfahrungen, die der Autor bereits selbst erlebt hat.
Das Buch Dry Lives ist ein Werk, das zur zweiten Phase der brasilianischen Moderne gehört, die als Generation der 1930er Jahre oder Neorealismus bezeichnet wird, es ist ein Buch, das sich hauptsächlich mit Regionalismus befasst für mehr Sichtbarkeit im Nordosten, ein Szenario, das durch Dürre, Elend, soziale Denunziationen bestraft wird, diese Anklagen einer Situation, die in einer poetischen und idealisiert.
Glacilliano Ramos spricht in seiner Arbeit unverblümt, ohne sich umzudrehen, das heißt, er versucht, in seiner Arbeit so objektiv wie möglich zu sein Erzählung, obwohl das Buch einen Inhalt aus einem gelittenen Kontext präsentiert, versucht der Autor, in seiner Geschichte nicht so emotional zu sein Wörter.
Der Name, Vidas Secas, wurde aus drei offensichtlichen Gründen verwendet: Aufgrund der Tatsache, dass die Familie in einer Notlage ist, ist eine weitere Tatsache auf die Dürre und schließlich das bittere Leben zurückzuführen.
Das Werk hat kuriose Eigenschaften, wenn der Leser das Buch in die Hand nimmt, wird er feststellen, dass er am Anfang nach einem neuen sucht Lebenssituation, als Retreatteilnehmer und endet auf die gleiche Weise, d.h. das letzte Kapitel könnte fast natürlich auf die zuerst.
Index
Die Arbeit trockenes Leben ist eine wahre Darstellung der aktuellen sozialen Probleme, in denen wir leben, hauptsächlich die Dürre im Nordosten, von der Tausende von Menschen betroffen sind, und das Problem es wird von Regierungsbeamten nicht gebührend beachtet, das heißt, das Werk ist eine echte Gesellschaftskritik, die sich an eine Familie richtet, die diese Realität erlebt und versucht, bessere Bedingungen für Leben.
Eine Migrantenfamilie, angeführt von Fabiano, sucht bei einem Spaziergang durch die Arida do. nach besseren Lebensbedingungen Brasilianischer Nordosten, zusammen mit seiner Frau Sinhá Vitória und ihren beiden Kindern, genannt ältester Sohn und jüngster Sohn, und wir können nicht vergesse den Wal zu erwähnen, ja, den Hund der Familie, sie hatten auch einen Papagei, der bald getötet wurde, um den zu töten jedermanns Hunger.
Während des Spaziergangs finden Fabiano und seine Familie schließlich eine verlassene Farm, wo sie die Möglichkeit sehen, eine Nacht zu verbringen. Fabiano findet auf seinen Streifzügen auf dem Hof etwas Wasser, glücklich wie er ist, und mit der Zeit sammelt er Wolken am Himmel, die den Regen drohen. Als er ankommt, sieht das Familienoberhaupt bessere Dürrezeiten und mehr, dass er diese Farm besitzen und so ein besseres Leben für deine Familie.
Fabiano betrachtete sich in diesem Kapitel als Cowboy und Besitzer der Farm, aber das Glück hielt nur kurze Zeit an, bald tauchte der Besitzer auf und vertrieb Fabiano und seine Familie. Fabiano, um die Situation umzukehren, bot seine Arbeitskraft an, dort zu bleiben und zur vorherigen Realität zurückzukehren, in diesem Zusammenhang arbeitete der Mann für lange Zeit, und ich bekam wenig dafür und dachte: „Da mein Chef mich schlecht behandelt, wie möchte ich meiner Frau ein bequemes Bett geben?“ Missy.
Es sei daran erinnert, dass das Werk nur wenige Dialoge enthält, da Fabiano große Schwierigkeiten hatte, sich sprachlich auszudrücken, und es vorzog, mit seinen Gedanken oft still zu sein. Sinha, Fabianos Frau, hatte im Vergleich zu ihrem Mann weniger Schwierigkeiten mit Worten, die Kinder waren kluge Jungs, der Älteste war ein Junge voller Fragen und Zweifel extrem neugierig, die Jüngsten haben immer versucht, etwas Wichtiges zu tun, damit alle glücklich und stolz darauf sind getan.
Fabiano bleibt mit seiner Familie auf der Farm und arbeitet weiter als Cowboy, eines Tages wird er verhaftet Zu Unrecht für den gelben Soldaten ist dieser Fabiano-Moment traurig und überdenkt die Realität seines Lebens und deine Familie
Die Arbeit zeigt Nuancen von kleinem Glück auf dem Weg, aber soziale Probleme und die ontologische Vision des individuellen und sozialen Seins der Charaktere durchdringen das Ganze Buch, aber am stärksten gepflegt wird die Hoffnung, dass alles zu Ende geht und sie in Zukunft bessere Lebensbedingungen finden, d.h. die Suche nach Glück.
Im letzten Kapitel „Flucht“ spüren sie die Rückkehr der Dürre und damit die Suche nach einem neuen Ort und neuen Lebensbedingungen, also der Flucht vor der Dürre.
Andere Artikel:
Jedes Kapitel ist mehr oder weniger unabhängig voneinander, d.h. es ist nicht unbedingt notwendig, die anderen Kapitel der Reihe nach zu lesen die das Buch präsentiert, viele von ihnen sprechen die Namen der Charaktere an, dies bildet die Grundlage, um jeden einzelnen genauer zu kennen ihr.
Die Arbeit ist in dritter Person geschrieben und wird eher in psychologischer als chronologischer Zeit entwickelt. Die Arbeit gliedert sich in 13 Kapitel:
Fabiano im Werk des Schriftstellers ist ein sehr brutalisierter Mann in der Umgebung, in der er hauptsächlich in Worten lebt, und er hat immer noch seinen jüngsten Sohn, der von seinem Vater inspiriert ist und dem Beispiel von. folgen möchte sogar in Erinnerung an die Theorie des Determinismus, einer philosophischen Strömung, die besagt, dass Umwelt, Rasse und Zeit das Individuum bestimmen, d Vater.
Der Name des kleinen Hundes „Baleia“ ist aus zwei Gründen ironisch: Sie ist sehr dünn und der Wal ist ein Meerestier.
Der Name Sinhá Vitoria hingegen ist ziemlich ironisch, da sie als Verliererin gelten kann, ihr größter Traum war es, ein weiches Bett zu haben.
Die Arbeit präsentiert Perioden der Animalisierung, dies wird durch den Namen des kleinen Hundes demonstriert, und die Kinder erhalten keinen Namen, das heißt, das Tier wird in dieser Arbeit vermenschlicht, es ist den anderen Charakteren gleichgestellt und überlegen, ist der kleine Hund derjenige, der das meiste Mitgefühl und den Schmerz zeigt, der Moment ihres Todes gilt als der auffälligste von dem Buch.
Die Arbeit ähnelt Realismus-Naturalismus, und es ist kein Zufall, dass die Generation der 1930er Jahre Neorealismus genannt wird.
Der Charakter, der in der Arbeit vielleicht nicht von großer Bedeutung zu sein scheint, ist der Gelbe Soldat, aber er ist wichtig, weil Fabiano respektiert ihn, obwohl er unter seinen Exzessen leidet, und wenn der Charakter eine Chance auf Rache hat, tut er es nicht tut.
Das Werk wurde 1963 als Spielfilm im Kino unter der Regie von Nelson Pereira dos Santos präsentiert und erhielt 1964 den Preis des Cannes Festivals in Frankreich.
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