Brasilianische indigene Kunst - Bildung und Transformation

Das Thema ist komplex und trotz der Unzulänglichkeit des Begriffs weckten viele indigene Werke die Sensibilität und / oder Neugierde der „weißer Mann“ seit dem 16. Jahrhundert, als die Europäer zum ersten Mal in den von bewohnten Ländern an Land gingen Indianer. In dieser Zeit sammelten Könige und Adlige Gegenstände dieser Völker als „seltene“ Exemplare „exotischer“ und „ferner“ Kulturen.

Auch heute noch ist eine museologische Auffassung von indigenen Artefakten weit verbreitet. Für viele stellen diese Werke ein „Handwerk“ dar, das als eine Nebenkunst gilt, deren Handwerker einfach das gleiche traditionelle Muster wiederholen, ohne etwas Neues zu schaffen. Diese Perspektive ignoriert die Tatsache, dass die Produktion nicht unabhängig von Zeit und kultureller Dynamik ist. Darüber hinaus ergibt sich die Gestaltung der Werke aus dem Zusammentreffen von Vorstellungen und der verstörenden Kollektive und Individuen zu hinterfragen, obwohl die letzte Dimension nicht wie in. im Vordergrund steht Westliche Kunst. Für den alltäglichen oder rituellen Gebrauch hergestellt, erfolgt die Herstellung von Dekorationselementen nicht wahllos, sondern kann Einschränkungen nach Geschlecht, Alter und sozialem Status beinhalten. Es erfordert auch spezifische Kenntnisse über die verwendeten Materialien, die geeigneten Produktionsanlässe usw.

Umgang mit Pigmenten, Federn, Pflanzenfasern, Ton, Holz, Stein und anderen Materialien machen die indianische Produktion einzigartig und unterscheiden sie von westlicher Kunst ebenso wie von afrikanischer oder Asiatische Frauen. Wir haben es jedoch nicht mit einer „indigenen Kunst“ zu tun, sondern mit „indigenen Künsten“, da jede Menschen haben Besonderheiten in der Art, wie sie sich ausdrücken und ihren Produktionen einen Sinn verleihen.

Die Substrate dieser künstlerischen Ausdrucksformen gehen über die in Museen und Messen ausgestellten Stücke (Körbe, Kürbisse, Hängematten, Ruder, Pfeile, Bänke, Masken, Skulpturen, Umhänge, Halsketten…), da auch der menschliche Körper bemalt, vernarbt und perforiert... Gleiches gilt für Felsen, Bäume und andere Naturgebilde, abgesehen von der entscheidenden Präsenz von Tanz und Musik. In all diesen Fällen ist die ästhetische Ordnung mit anderen Denkbereichen verbunden, die Kommunikationsmittel darstellen - zwischen Männer und Frauen, zwischen den Völkern und zwischen den Welten – und Formen des Begreifens, Verstehens und Reflektierens der Gesellschaftsordnung und kosmologische.

In den Beziehungen zwischen den Völkern fungieren Artefakte auch als Tauschobjekte, einschließlich des Handels mit „Weißen“. Der Handel mit der umliegenden Gesellschaft hat in den letzten Jahren eine alternative Einnahmequelle geschaffen, die auf der Wertschätzung und Verbreitung seiner kulturellen Produktion beruht.

Arte Baniwa, eine Marke der Baniwa-Indianer aus Alto Rio Negro (AM), ist ein erfolgreiches Beispiel für ein solches Unterfangen.

Historisch gesehen hat das Handwerk in Brasilien als Kunstform wenig Anerkennung gefunden. In den letzten Jahrzehnten hat es jedoch an Popularität gewonnen, um die lokale Kultur zu feiern und Traditionen wiederherzustellen. Die von Natur aus kreativen Brasilianer legen Wert auf die Pflege einer Familientradition und einer Kunstform, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Die Rolle der Handwerker gewinnt in der brasilianischen Wirtschaft an Bedeutung. Die Branche bietet vielen einkommensschwachen Frauen die Möglichkeit, Unternehmerinnen zu werden und die wirtschaftlichen Bedingungen ihrer Familie zu verbessern.

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nationale Tradition

Interessant ist, dass Kunsthandwerk im ganzen Land zu finden ist und sich von Region zu Region unterscheidet.

Carving

Im Nordosten Brasiliens wurden viele Schnitz- und Bildhauertechniken von afrikanischen Sklaven geerbt. Die portugiesischen Jesuiten vermittelten auch Fähigkeiten im Schnitzen und Bemalen religiöser Figuren aus Holz. Ursprünglich ermutigten sie ihre indigenen Konvertiten in den Techniken, aber heute praktizieren andere die Kunst. Holzskulpturen sind in Pernambuco und Bahia im Nordosten weit verbreitet. Die Technik findet sich auch in Rio de Janeiro und São Paulo.

Keramik

Im Nordosten Brasiliens werden auch religiöse Figuren aus Ton hergestellt. Sie werden in Tracunhaém in der Nähe von Recife gefunden. Ein weiterer Ort, an dem Keramik noch bekannter ist, ist Alto da Moura in der Nähe von Caruaru. Beide Städte liegen im Bundesstaat Pernambuco.

Keramiktöpfe werden auch im Amazonasgebiet hergestellt und sind in vielen Stilrichtungen erhältlich.

Textilien

Ceará im Norden ist berühmt für die Herstellung von Spitzen, und schöne Stücke werden in ganz Brasilien verkauft. In anderen Teilen des Nordens sind Hängematten und andere gewebte Gegenstände zu finden. Die Hängematte ist natürlich ein typischer Haushaltsgegenstand.

In den südlichen Gebieten, wo die europäische Einwanderung stärker war, sind viele traditionelle Kleidungsstücke zu sehen. Leder, obwohl nicht auf den Süden beschränkt, kann in jeder Region gefunden werden, in der Rinder gezüchtet werden.

Musikinstrumente

Die beliebtesten Instrumente sind diejenigen, die mit der afrikanischen Musik verbunden sind, insbesondere Hand- und Friktionstrommeln wie die Zabumba, Cuica und Reco Reco sowie die Berimbau (für Capoeira verwendet). Auch hier bietet sich der Nordosten am besten an, wo das afrikanische Erbe am stärksten ist.

Andenken

Ein weiteres nordöstliches Schiff sind die Fotos, die in Flaschen mit farbigem Sand gemacht wurden. Lençóis in Bahia und Natal in Rio Grande do Norte sind gute Orte, um sie zu kaufen.

Körbe

Im Amazonas stehen verschiedenste Rohstoffe zur Verfügung, um Körbe, Hängematten, Hängematten, Tragetücher für Babys, Masken und Körperschmuck herzustellen. Auch im Nordosten gibt es Körbe in allen Formen und Größen, hauptsächlich in Bahia, Pernambuco und Paraíba.

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Kunsthandwerksmärkte

Traditionelle Touristenattraktionen und Kunsthandwerksmessen sind eine besondere Attraktion für diejenigen, die brasilianische Städte besuchen und ein wenig über ihre Kunst und Kultur erfahren möchten.

• Turmmesse: Treffpunkt für viele Einwohner von Brasília, mit Kunsthandwerksständen, Möbeln, Schmuck, Holz mischen und Samen, helle Leinenkleidung oder Baumwollstoffe, typische Gerichte und das traditionelle Gebratene mit Brühe von Stock.
• Messe von São Cristóvão: Feira São Cristóvão in Rio de Janeiro ist eine ausgezeichnete Wahl für Shopping, Essen und Unterhaltung. Mit fast 700 Zelten bietet es Produkte wie Kunsthandwerk, Stoffe und köstliche Speisen und das Beste im Rhythmus der Rhythmen des Nordostens wie Forró.
• Freiheitsmesse: Die 1975 eingeweihte Feira Oriental da Liberdade in São Paulo wurde mit dem Ziel gegründet, die Arbeit orientalischer Einwanderer zu präsentieren und den Passanten ein wenig mehr von der japanischen Kultur zu zeigen. Der Food-Bereich ist einer der meistbesuchten und bietet viele chinesische und japanische Köstlichkeiten und natürlich brasilianische Küche.
• Caruaru-Messe: Die Stadt Caruaru, 123 km von Recife entfernt, in Pernambuco, ist bekannt für eines der größten Junifeste der Welt, aber auch für eine der traditionsreichsten Jahrmärkte des Landes. Es wurde vor über 200 Jahren gebaut und besteht aus zahlreichen bunten Zelten, die sich über zwei Kilometer auf den Straßen der Stadt verteilen und eine große Auswahl an beliebten handgefertigten Produkten, wie Hüte in allen Stoffen und Größen, Körbe, Steingut und Keramik, darunter Andere. Eine der Attraktionen, die Hunderte von Menschen auf die Messe locken, ist auch die Küche. Die Messe bietet den Besuchern regionale Lebensmittel wie gegrilltes Fleisch und Ziege sowie Heilkräuter, Obst und Gemüse. Es gibt auch Abteilungen, in denen Sie Kleidung, Schuhe, Taschen, Töpfe, Möbel finden und, wenn Sie Glück haben, einige Fife-Bands (Schlagzeug und Blasinstrumente) und Gitarristen finden.

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