1. 12 名と一文 (1957 年)
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この物語は、兄弟殺しの罪で告発された若いプエルトリコ人男性の有罪か無罪に関する法廷での12人の陪審員の決定を扱っている。 若者が有罪とみなされるのは、彼の有罪が満場一致で疑いのない場合に限られます。
陪審員のうち11人が有罪判決に賛成票を投じるが、ヘンリー・フォンダは決定の理由を説明し、陪審員の他のメンバーと合意に達しようとする。
巨匠シドニー・ルメットが監督し、レジナルド・ローズが脚本を書き、ヘンリー・フォンダが主演したこの映画は、法律、心理学、哲学の分野で研究された古典です。
映画が進むにつれて緊張感が高まり、カメラはクローズショットを採用し、カットはより頻繁になり、議論はより白熱します。
アメリカ社会における偏見、偏見、集団的思考、潜在的な暴力など、人間の心理の側面が明らかになります。
2. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)
受賞歴のある脚本家チャーリー・カウフマンは、コメディ、ドラマ、SF を融合させ、記憶を選択的に消去できる世界についての物語を書きました。
長い恋愛に終止符を打った後、クレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）はジョエル（ジム・キャリー）のことを忘れることを決心する。 ジョエルはまだクレメンタインを愛しているが、彼女の態度を知ってうつ病に陥る。 次に、彼は同じことをして、自分の人生と学習の一部を消去するかどうかを決定する必要があります。
ジョエルの頭の中で最も長い間流れ続けているこの映画は、人間関係とアイデンティティについての成熟した詩的な考察を提案する野心的な映画です。
記憶を消去するということは、人格を構成する人生の物語をどの程度消去することになるのでしょうか? 痛みが最も少ない道が必ずしも最も実りあるものなのでしょうか? これらは、この作品が提起するいくつかの疑問です。
3. アムネジア (2000)
レナード（ガイ・ピアース）は妻を殺した男を探している。 しかし、彼は長期記憶を形成できない病気に苦しんでいます。
レナードは、どこへ行くのか、なぜ行くのか、数分以上事実を隠すことはできない。 したがって、捜査を行うためには、重要な事実を写真に撮り、書き留め、タトゥーを入れる必要がある。
オリジナルの「メメント」はクリストファー・ノーランが脚本・監督を務め、映画監督が残りのキャリアで提示するであろう構造への関心を反映している。
断片的な時系列で、映画を見ることは参加型の体験です。 視聴者は主人公の刺青のある皮膚の中に引き込まれ、復讐や暴力などのテーマを理解するように導かれます。
4. カッコーの巣の上で (1976)
ランドル・パトリック・マクマーフィー (ジャック・ニコルソン) は、通常の刑務所での逮捕を避けるために狂気を装った犯罪者です。 その後、彼は精神病院に送られます。
そこで彼は、受刑者たちや施設の厳格な組織と関わっていくことになる。 彼はクリニックによる弱者に対する虐待に反抗し、彼らを守ろうとする。
『カッコーの巣の上で』は、メンタルヘルスに関する絶対的な古典です。 実際の精神科クリニックで撮影されたこの作品は、受刑者への敬意が現在よりもはるかに注目されていなかった時代に撮影されました。
アメリカ映画協会のトップ100映画リストでは33位にランクされており、2番目の映画となった。 オスカーの主要5部門（作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、最優秀作品賞）を受賞 女優）
5. レインマン (1988)
チャーリー・バビット（トム・クルーズ）の大富豪の父親が亡くなったとき、彼はバラと車だけを彼に残しました。 彼の財産の残りは無名のレイモンド・バビット（ダスティン・ホフマン）に贈られる。
チャーリーは調査し、その受益者レイモンドが自閉症の兄であることを発見する。 チャーリーは、弟の親権を求めて戦うことをいとわず、弱い立場にあるレイモンドに近づきます。
1988年当時、自閉症は現在よりもはるかに理解されておらず、あまり注目されていませんでした。 この映画は、自閉症についての意識を高め、自閉症の謎を解くことに貢献した映画の 1 つです。
ダスティン・ホフマンの系統的な演技は、観客に自閉症スペクトラムの複雑さを明らかにするのに役立ちました。
6. ファイトクラブ (1999)
名前のない主人公（エドワード・ノートン）は不眠症とうつ病に苦しんでいます。 彼はタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）という名の奇妙なセールスマンと関わりを持つようになり、彼の人間嫌いの特異性や消費社会への批判を取り入れるようになる。
彼は老朽化した家に住み始め、アッパー中産階級の生活を捨てた。 マーラ（ヘレナ・ボナム＝カーター）という女性がタイラーの注意を引いたことで、彼らの友情は危うくなる。
『ファイト・クラブ』は、属するジャンルを変えるほどの衝撃を与えた作品だ。 今日、『ファイト・クラブ』を念頭に置かずに「信頼できないナレーター」というカテゴリーの映画を作ることは不可能であり、このカテゴリーに属するすべての映画は必然的にこの映画と比較されることになります。
『ファイト・クラブ』は、統合失調症や解離性障害を正確に描写しようとはしていません。 アイデンティティではなく、定型化された物語を通して、現実と構造についての反映を提供すること 社交。
7. タクシー運転手 (1976)
ベトナム戦争から帰国したトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）は、タクシー運転手の仕事に就く。 トラヴィスは人生を支える責任や人間関係を持たず、昼夜を問わず働きながら、ゆっくりと孤独と疎外感に陥っていく。 孤立と自分が反逆者であるという感情により、彼は有害な反社会的存在になってしまいます。
『タクシードライバー』は孤独についての論文であり、20 世紀で最も影響力のある映画の 1 つです。 マーティン・スコセッシの独創的な映画撮影は、アメリカ映画のキャラクターメイクを変えました。 トラヴィスの内面世界が主観的なカメラとリアルな会話を通して描かれます。
8. 8½ (1963)
フェデリコ・フェリーニ監督は、脚本家として挫折したグイド・アンセルミ（マルチェロ・マストロヤンニ）が映画を完成させようとしている映画を作りました。
プロットはシンプルですが、物語と登場人物が複雑な 8 1/2 は、映画におけるメタ言語の柱の 1 つです。 フェリーニは、観客と芸術を作ること、芸術とは何か、なぜ私たちがこの活動をするのかについての率直な対話を促進します。
9. ヴァージニア・ウルフなんてこわくない (1966)
歴史教授のジョージ (リチャード・バートン) とアルコール依存症の妻マーサ (エリザベス・テイラー) は、まだ幻滅していない若いカップルと衝突します。
ニック（ジョージ・シーガル）と内気な妻ハニー（サンディ・デニス）は、相手の夫婦のトラウマを暴露し、不和によって幻想を打ち砕かれる。
『ヴァージニア・ウルフなんてこわくない』は、アメリカン・ドリームの甘さと、トラウマ的な出来事がいかに永続的なダメージを引き起こす可能性があるかを明らかにします。
エドワード・アルビーの戯曲を基にしたこの映画は、卑劣な会話と深く傷ついたキャラクター構成に細心の注意を払っています。
10. スナイパー (1978)
小さな町の労働者階級出身の幼馴染みたちは、結婚式と最後の集団狩りの直後、残虐なベトナム戦争に巻き込まれる。
軍事的栄光についての主張は、戦争の不条理さと残酷さによって誤りであることが証明されています。 戦争に行かなかった妻たちも、この出来事によって人生の軌道が変わってしまった。
ベトナム戦争は素晴らしい映画を生み出しました。 確かに『スナイパー』はその中で最も内省的で心理的な作品であり、『ボーン・トゥ・キル』（1987年）や『地獄の黙示録』（1979年）と並んで、戦争は輝かしいものであるという概念を葬った。 この映画はアカデミー賞作品賞、監督賞を含む5部門を受賞した。