アフリカンダンス、 アフリカの社会的構造に深く織り込まれ、しばしば音楽や演劇、そしてリズミカルな体の動きの側面を含むパフォーマンスアート。 アフリカ音楽とマスクも参照してください。
アフリカンダンスとは、主にサハラ以南のアフリカンダンスを指し、より適切には、音楽や動きのスタイルに多くの文化的な違いがあるため、アフリカンダンスを指します。 これらのダンスは、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統とバントゥーのリズムの育成と密接に関連して見られなければなりません。 アフリカンダンスは全身の関節の概念を使用しています。
アフリカの伝統舞踊は集合的に行われ、個人やカップルよりもコミュニティの生活を表現しています。 初期のコメンテーターは一貫して、密接なダンスのペアがないことについてコメントしました。このダンスは、多くの伝統的なアフリカ社会では不道徳であると考えられていました。 サハラ以南のアフリカンダンスのすべてにおいて、男性と男性の間の持続的な一対一のパートナーシップの証拠はないようです。 植民地時代の終わりの前のどこでも、彼女が明らかにはっきりと見なされていたときの女性 貧しい。 ヨルバ人にとって、具体的な例を挙げると、特別な状況を除いて、踊りながら遊ぶことは一般的ではありません。 アフリカンダンスに関連する唯一のパートナーダンスは、北西地域のマンコンピープルズボトルダンスです。 カメルーンまたはドゥアラ人のアッシコの、男性と女性の間の相互作用とその方法を含む エンチャント。
たとえば、ヨルバのダンサーやドラマーは、個々の才能を強調し、集合的な欲求、価値観、創造性を表現しています。 ダンスは性別によって分離されることが多く、子供における性別の役割や、親族関係、年齢、政治的地位などの他のコミュニティ構造が強化されることがよくあります。 多くの踊りは男性または女性だけが演じますが、これは一部には多くの踊りが原因です 性別の役割と表現における職業活動と信念に関連して開発された 性別。 踊りは、子供時代から成人期または精神的な崇拝への移行を祝います。 ザンビアのルンダの女の子たちは、成人式のために何ヶ月も隔離の練習をしています。 男の子は非常にエネルギッシュなダンスでスタミナを表示し、体の健康を判断する手段を提供します。
ダンスは社会的基準と価値観を教え、人々が働き、成熟し、賞賛し、批判するのを助けます 祭りや葬式を祝い、競争し、歴史を暗唱し、ことわざや 詩; 神々を見つけます。 [2]アフリカンダンスは主に参加型で、観客がパフォーマンスの一部です。 いくつかの精神的、宗教的、またはイニシエーションダンスを除いて、伝統的にダンサーと観客の間に障壁はありません。 儀式の踊りでさえ、通常、観客が参加する時間があります
インデックス
アフリカの社会では、ダンスは社会的目的の複雑な多様性に役立ちます。 先住民族のダンスの伝統の中で、各パフォーマンスには通常、原則といくつかの原則があります 共同の価値観と社会的関係を表現または反映する可能性のある補助的な目的 人。 したがって、さまざまな踊りのスタイルを区別するためには、それぞれの踊りが行われる目的を確立する必要があります。
ダンスパフォーマンスでは、儀式のお祝いと社会的レクリエーションの間に明確な区別がないことがよくあります。 ナイジェリアとベニンのケトゥ-ヨルバの村で行われるジェレデの儀式祭の最盛期に大きなエフェマスクが登場するように、1つの目的を他の目的と融合させることができます。 真夜中に、マスクは妊婦のコミュニティに劇的に現れ、その着用者は魔女をなだめるために強力な呪文を発します。 その後、ダンサーは、偉大な母なる大地と地域の年配の女性に敬意を表して、強力なスタンプダンスで動きます。 踊りは、パフォーマーが一時停止して、ランクの高い人々の称賛を歌い、彼らの優先順位を注意深く観察しながら続けます。 このようにして、儀式行為は社会的声明になり、それがレクリエーションに流れ込みます。 ゲレデのチームの正式なダンスは、夜明けまで観客の自由な参加に道を譲ります 太陽。 偉大なEfeは中心的な位置を占めており、過去1年間のコミュニティ内の不規則な行動についてコミカルで風刺的な言及をするストーリーで視聴者を楽しませています。
ジェレデマスク、木材と顔料、ヨルバ文化、ナイジェリア、19世紀後半または20世紀初頭。 ニューヨークのブルックリン美術館で。 29.8 x 23.5 x30.5cm。
ケイティ・チャオによる写真。 ブルックリン美術館、ニューヨーク、1922年美術館遠征、ロバートB. ウッドワード記念基金、22,227
ダンスで表現される概念が重要であるほど、観客の感謝は大きくなり、巧みなパフォーマンスと彼らの目的に合った動きに対する彼らの要求はより強くなります。 ダンスは社交の場として楽しんでいますが、それ自体が活動としても楽しんでおり、コミュニティ生活の表現として楽しませてくれます。
アフリカ文化の伝統的な思考システムは、精神的な力とコミュニティの間に継続的な相互作用がある世界観に根ざしています。 精神的な存在は、自然または動物の要素に生息することができ、人間の媒体を手に入れることもできます。 ヨルバの神シャンゴの僧侶がトランス状態で踊るときのように、この人々の所有は通常一時的であり、儀式に限定されます。 毎年恒例の祭りの奥深くで、雷神の怒りを腕のジェスチャーの電光石火の速さと彼の力強いロールで表現します 肩。 ジンバブエでは、ショナ人を死者の守護霊に関連付けるモンドラの霊的媒体が入ります シンプルで反復的な足のパターンを演奏しながら歌うラメラフォンムビラの音楽を通してトランス状態で。 したがって、司祭と媒体の踊りは彼らの儀式のリーダーシップを確認します。
ダンスは、多くの文化で儀式社会によって治療法として使用されています。 たとえば、ハウサの女性は、ボリカルトでダンスと憑依によって癒しを見つけます。 ナイジェリアのジュクンの中で、同様の組織はアジュンと呼ばれ、その長老たちは入会式で悪霊を祓うことによって女性のヒステリー障害に対処します。 自宅の聖域で3か月間、患者は治療機能のある歌や踊りを教えられます。 これは、イニシエーションが公に社会のメンバーに加わってダンスを行う式典で最高潮に達します。 Ajun-Kpa。 ニジェールデルタのカラバリの女性の精神的な媒体は、彼らの治療の本質的な部分としてダンスと音楽を使用しており、癒しの力も認められています。
多くのアフリカの宗教は、生きている祖先と彼らの祖先との間の継続性の絆に基づいています 一部の文化では、マスク通訳として戻ってきて、 生きている。 人間関係の複雑な網は、芸術を通して儀式の祭りで絶えず更新され、再確認されます。
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