თემა კომპლექსურია და, მიუხედავად ამ ტერმინის არაადეკვატურობისა, ბევრმა ძირძველმა ნამუშევარმა გამოიწვია მგრძნობელობა და / ან ცნობისმოყვარეობა მე -16 საუკუნიდან "თეთრი კაცი", პერიოდი, როდესაც ევროპელები პირველად გადმოვიდნენ დასახლებულ ქვეყნებში ამერიკელები. ამ პერიოდში ამ ხალხების მიერ წარმოებული საგნები მეფეებმა და დიდებულებმა შეაგროვეს, როგორც "ეგზოტიკური" და "შორეული" კულტურის "იშვიათი" ნიმუშები.
დღესაც გავრცელებულია მუზეოლოგიური კონცეფცია ძირძველი არტეფაქტების შესახებ. ბევრისთვის ეს ნამუშევრები წარმოადგენს "ხელობას", რომელიც ითვლება უმნიშვნელო ხელოვნებად, რომლის ხელოსნებიც უბრალოდ იმეორებენ იმავე ტრადიციულ ნიმუშს, ახლის შექმნის გარეშე. ეს პერსპექტივა უგულებელყოფს იმ ფაქტს, რომ წარმოება არ არის დამოუკიდებელი დროისა და კულტურული დინამიკისგან. გარდა ამისა, ნამუშევრების დიზაინის შედეგია კონცეფციებისა და შემაშფოთებელი ფაქტორების შერწყმა ეჭვქვეშ აყენებს კოლექტივებსა და ინდივიდებს, თუმცა ბოლო განზომილება წინა პლანზე არ დგას, როგორც დასავლური ხელოვნება. დამზადებულია ყოველდღიური ან რიტუალური მოხმარებისთვის, დეკორატიული ელემენტების წარმოება არ არის განურჩეველი, მაგრამ შეიძლება შეიცავდეს შეზღუდვებს სქესის, ასაკისა და სოციალური სტატუსის მიხედვით. ეს ასევე მოითხოვს სპეციფიკურ ცოდნას გამოყენებული მასალების, წარმოების შესაბამისი შემთხვევებისა და ა.შ.
პიგმენტების, ბუმბულის, მცენარეული ბოჭკოების, თიხის, ხის, ქვის და სხვა მასალების გატარების გზები ამერიკული წარმოება გახადოს უნიკალური, განასხვავებს მას დასავლური ხელოვნებისგან, ისევე როგორც აფრიკული ან აზიელი ქალები. ამასთან, საქმე გვაქვს არა „ძირძველ ხელოვნებასთან“, არამედ „ძირძველ ხელოვნებასთან“, რადგან თითოეული ადამიანებს აქვთ საკუთარი თავის გამოხატვის თავისებურებები და აძლევენ თავიანთ პროდუქციას.
ამ მხატვრული გამონათქვამების სუბსტრატები სცილდება მუზეუმებსა და ბაზრობებში გამოფენილ ნაკეთობებს (კალათები, გოგრა, ჰამაკები, ნიჩბები, ისრები, სკამები, ნიღბები, ქანდაკებები, კონცხები, ყელსაბამები…), ვინაიდან ადამიანის სხეული ასევე არის მოხატული, ნაწიბური და პერფორირებული... იგივე ეხება კლდეებს, ხეებსა და სხვა ბუნებრივ წარმონაქმნებს, ცეკვისა და მუსიკის გადამწყვეტი არსებობის ჩათვლით. ყველა ამ შემთხვევაში, ესთეტიკური წესრიგი დაკავშირებულია აზროვნების სხვა დარგებთან, რაც წარმოადგენს კომუნიკაციის საშუალებებს კაცები და ქალები, ხალხებსა და სამყაროებს შორის - და სოციალური წესრიგის ჩასახვის, გაგებისა და ასახვის გზები და კოსმოლოგიური.
ხალხებს შორის ურთიერთობებში, არტეფაქტები ასევე მოქმედებს როგორც გაცვლის ობიექტები, მათ შორის "თეთრებთან" ვაჭრობა. ბოლო წლების განმავლობაში, გარემომცველ საზოგადოებასთან ვაჭრობამ შემოგვთავაზა შემოსავლის ალტერნატიული წყარო, რომელიც დაფუძნებული იყო მისი კულტურული პროდუქციის დაფასებასა და გავრცელებაზე.
ალტე რიო ნეგროს (AM) ბანივას ინდოელების მიერ შექმნილი ბრენდი Arte Baniwa, ამ ტიპის წამოწყების წარმატებული მაგალითია.
ისტორიულად, ბრაზილიაში ხელსაქმისმა ნაკლებმა მიიღო ხელოვნების სახეობა. ამასთან, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა ადგილობრივი კულტურის აღნიშვნისა და ტრადიციების აღდგენის გამო. ბუნებრივად შემოქმედებითი, ბრაზილიელი ხალხი აფასებს ოჯახის ტრადიციისა და ხელოვნების ფორმის მნიშვნელობას, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცემა.
ხელოსნების როლი უფრო მეტ მნიშვნელობას იძენს ბრაზილიის ეკონომიკაში. ინდუსტრია საშუალებას აძლევს ბევრ დაბალშემოსავლიან ქალს გახდეს მეწარმე და გააუმჯობესოს მათი ოჯახის ეკონომიკური პირობები.
იხილეთ აგრეთვე: აფრო-ბრაზილიური კულტურა.
საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ხელოვნება და ხელობა გვხვდება ქვეყნის მასშტაბით და განსხვავდება რეგიონიდან რეგიონში.
ჩრდილო – აღმოსავლეთ ბრაზილიაში, მრავალი კვეთის და ქანდაკების ტექნიკა მემკვიდრეობით გადაეცა აფრიკელ მონებს. პორტუგალიელმა იეზუიტებმა ასევე გადასცეს უნარები ხეზე კვეთისა და რელიგიური ფიგურების ხატვაში. თავდაპირველად ისინი ამხნევებდნენ თავიანთ მკვიდრი მკვიდრთა ტექნიკას, მაგრამ დღეს სხვები პრაქტიკულად იყენებენ ამ ხელოვნებას. ხის სკულპტურა ფართოდ არის გავრცელებული პერნამბუკოსა და ბაიაში ჩრდილო – აღმოსავლეთში. ტექნიკა ასევე ნაპოვნია რიო დე ჟანეიროსა და სან პაულოში.
ჩრდილო – აღმოსავლეთ ბრაზილიაში რელიგიური ფიგურები თიხისგანაც ამზადებენ. ისინი ნახავთ ტრაკუნჰამში, რესიფის მახლობლად. კიდევ ერთი ადგილი, სადაც კერამიკა კიდევ უფრო ცნობილია, არის ალტო და მოურა, კარუარუს მახლობლად. ორივე ქალაქი პერნამბუკოს შტატშია.
კერამიკული ქოთნები ასევე მზადდება ამაზონის რეგიონში და მრავალი სტილისაა.
Ceará, ჩრდილოეთით, განთქმულია მაქმანის დამზადებით და მთელს ბრაზილიაში იყიდება ლამაზი ნაჭრები. ჩრდილოეთის სხვა ნაწილებში ჰამაკები და სხვა ნაქსოვი საგნები გვხვდება. ჰამაკი, რა თქმა უნდა, ტიპიური საყოფაცხოვრებო ნივთია.
სამხრეთ რაიონებში, სადაც ევროპული იმიგრაცია უფრო მძიმე იყო, ბევრი ტრადიციული სამოსი ჩანს. ტყავი, მართალია სამხრეთით არ შემოიფარგლება, მაგრამ გვხვდება ნებისმიერ რეგიონში, სადაც მსხვილფეხა რქოსანი პირუტყვი იზრდება.
ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტებია ის ინსტრუმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია აფრიკულ მუსიკასთან, განსაკუთრებით ხელის და ხახუნის დრამი, როგორიცაა ზაბუმბა, კუიკა და რეკო რეკო და ბერიმბაუ (გამოიყენება კაპოეირასთვის). აქ კვლავ საუკეთესო ადგილია ჩრდილო-აღმოსავლეთში, სადაც აფრიკის მემკვიდრეობა ყველაზე ძლიერია.
ჩრდილო – აღმოსავლეთის კიდევ ერთი გემია ფერადი ქვიშის ბოთლებში გაკეთებული ფოტოები. ლენჩოისი, ბაიაში და ნატალი, რიო გრანდე დო ნორტეში, კარგი ადგილებია მათი შესაძენად.
ამაზონში, ნედლეულის უზარმაზარი მრავალფეროვნებაა შესაძლებელი კალათების, ჰამაკის, ჰამაკის, ახალშობილების, ნიღბებისა და სხეულის მორთულობების შესაკრავად. ასევე ჩრდილო – აღმოსავლეთში, კალათები ყველანაირი ფორმისა და ზომისაა, ძირითადად ბაიაში, პერნამბუკოსა და პარაიბაში.
იხილეთ აგრეთვე: აფრიკული ცეკვა.
ტრადიციული ტურისტული ადგილები, ხელნაკეთობების ბაზრობები განსაკუთრებული ღირსშესანიშნაობაა მათთვის, ვინც ბრაზილიის ქალაქებში სტუმრობს და სურს ცოტათი გაეცნოს მათ ხელოვნებასა და კულტურას.
რა მოიფიქრე პოსტზე "ბრაზილიური ძირძველი ხელოვნება"? თუ მოგეწონათ, არ უნდა დაგვავიწყდეს, გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს სოციალური ქსელები. და ასევე დატოვეთ თქვენი კომენტარი თქვენს მოსაზრებასთან და შეთავაზებასთან ერთად.
გამოიწერეთ ჩვენი ელ.ფოსტის სია და მიიღეთ საინტერესო ინფორმაცია და განახლებები ელ.ფოსტის საფოსტო ყუთში
გმადლობთ დარეგისტრირებისთვის.
