오늘은 전기 그리고 삶의 이야기 화가, 그들 중 많은 사람들이 삶의 명성과 인정을 얻지 못하고 사망 한 후에야 또는 수년 후에 그들의 작품에 주목할만한 관심을 갖게 된 것으로 알려져 있습니다.
그래서 화가들은 빈센트 반 고흐 그것은 폴 고갱 이 사후 인식의 예이므로 그의 그림은 현재 목록에 있습니다. 역사상 가장 비싼 예술 작품으로 생전에 비평만 받았을 뿐 인식.
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이 사실 외에도 예술 작품은 현대 세계에서 높이 평가되며 일부 작품은 거의 5억 달러에 달합니다. 레오나르도 다빈치 4억 5,030만 달러에 낙찰되었습니다.
예술 작품은 그 존재가 독특하고 다른 감정을 전달하며 아름다움과 세부 사항을 보여줍니다. 그리하여 그것들은 매혹적인 작품이 되고, 그것을 감상하는 것은 결국 예술이 된다. 따라서 일부 사람들은 일부 작품을 소유하기 위해 실제 재산을 지불합니다.
이를 통해 수많은 아름다움, 재능 및 높은 가치 중에서 우리는 세부 사항으로 목록을 만들었습니다. 역사상 가장 비싼 예술 작품 21개. 체크 아웃!
ㅏ 역대 가장 비싼 그림 레오나르도 다빈치의 작품으로 1500년경에 제작되었습니다. 이 그림은 2005년에 발견될 때까지 거의 한 세기 동안 사라졌습니다.
게다가 이것은 박물관과 교회에 없는 다빈치의 유일한 작품입니다. 따라서 이 작품은 2017년 4억5030만 달러에 팔린 역대 최고가 작품이다.
구매는 익명으로 이루어졌지만 보도에 따르면 사우디아라비아 문화부 장관 바드르 빈 압둘라 빈 모하메드 빈 파르한 알 사우드 왕자와 관련이 있다고 합니다.
화가 Willem de Kooning은 추상 표현주의의 가장 큰 이름 중 하나이며 그의 가장 귀중한 작품입니다. 당신의 작업 후 제2차 세계 대전, 화가가 세상과 그 "추악한" 현실에 대해 가졌던 환멸을 나타냅니다.
이 그림은 약 3억 달러에 팔렸고 역사상 가장 비싼 현대 회화. 이 작품의 구매자는 Kenneth C. 잭슨 폴록의 '넘버 17A'와 함께 이 그림을 구입해 억만장자 구매를 한 그리핀.
프랑스 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)은 타히티(Tahiti)를 방문하여 아름답고 밝은 색상과 식민화로 황폐화된 인구가 있는 피난처를 찾았습니다. 그로부터 그는 자신의 그림을 그릴 영감을 얻었고, 따라서 그의 그림 "Nafea Faa Ipoipo"(언제 결혼할 것입니까?).
그것으로 그는 타히티 여성의 아름다움을 묘사했습니다. 이 그림은 카타르 박물관청의 Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani 회장이 2억 1천만 달러에 구입했습니다.
당시에는 역사상 가장 비싼 작품 기록을 경신하기도 했습니다.
화가 폴 세잔(Paul Cézanne)이 그린 은 다섯 번째 버전으로, 카타르 왕실에 소장된 것은 이 작품의 다섯 번째 버전이다.
그림이 팔린 실제 가치는 공개되지 않았지만 미화 2억5000만 달러에 육박할 것으로 추정된다.
잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 이 작품은 그의 떨어지는 미학, 높이 평가되고 표현주의 운동의 가장 위대한 이름을 제시합니다. 2015년 동일한 인터체인지 구매자가 2억 달러에 구입한 화가의 가장 가치 있는 작품이다.
이 작품은 추상표현주의를 대표하는 화가 마크 로스코가 1951년에 그린 것으로 유사한 미학을 지닌 화가의 연작 중 하나이다.
이 그림은 1억 8,600만 달러에 팔렸습니다.
이 두 그림은 1634년 Maerten Soolmans와 Oopjen Coppit의 결혼식을 계기로 함께 만들어졌습니다. 독립된 초상임에도 불구하고 작품은 결코 분리되지 않았고 두 개의 초상은 항상 함께 있었다.
또한 이 작품은 2015년 파리의 루브르 박물관과 암스테르담의 국립 미술관에서 구입했습니다. 두 박물관은 함께 사서 그림을 번갈아 가며 보여주었습니다.
피카소는 Les Femmes d' Alger라는 제목의 15점의 그림 시리즈를 그렸는데, 이것은 피카소가 그린 마지막 작품입니다. 이 15점의 작품은 1834년 그녀의 아파트에 있는 알제리 여인들과 같은 Eugène Delacroix의 작품에서 영감을 받았습니다.
또한 15점의 그림은 마티스와 르누아르와 같이 그가 존경했던 예술가들에게 경의를 표하기 위해 제작되었습니다.
버전 O는 2015년 경매에서 1억 7,940만 달러에 전 카타르 총리인 하마드 빈 자심 빈 자베르 알 타니(Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani)에게 팔렸습니다.
이 작품은 화가 아메데오 모딜리아니의 가장 유명한 작품으로, 처음 전시되었을 때 많은 비판과 논란의 대상이 되었음에도 불구하고. 이 그림은 1917년에 작가가 만든 일련의 누드 작품 중 일부입니다.
이 작품은 경매에서 중국 억만장자 류이첸(Liu Yiqian)이 미화 1억 7040만 달러에 구입했습니다.
로이 리히텐슈타인의 이 그림은 1962년에 제작된 팝 아트 운동의 일부였으며 만화책에서 영감을 받았습니다. 그것은 작가 자신의 경력을 축하하는 것으로 나타났습니다.
작품은 스티븐 A에게 팔렸습니다. 코헨은 1억 6,500만 달러에 거래되었습니다.
이 작품은 파블로 피카소의 유명하고 귀중한 작품 중 하나입니다. 이 작품에는 초상화 당시 22세였던 피카소의 연인 마리-테레즈 발터(Marie-Thérèse Walter)가 등장합니다.
그림의 역사를 표시한 호기심은 당시 그림의 주인에게 일어난 일입니다. 작업에 팔꿈치를 부딪혀 20으로 손상되었을 때 개인 친구에게 화면을 보여주었습니다. 센티미터.
그러나 Wynn은 이전에 수집가 Steven A와 판매 계약을 체결했습니다. Cohen과 사건 이후 가격을 낮춰야 했습니다. 그래서 그 그림은 결국 1억 5500만 달러에 코헨에게 팔렸습니다.
이 초상화는 클림트가 그의 친구인 마담 아델레 블로흐-바우어(Adele Bloch-Bauer)의 초상화 두 세트에 속합니다. 이 그림은 제2차 세계 대전 당시 오스트리아가 나치에 합병되었을 때 나치에 의해 도난당했습니다.
따라서 이 그림은 여러 손을 거쳐 2006년에야 Bloch-Bauer 가족에게 반환되었습니다. 이 그림은 현재 뉴욕의 Neue Galerie에 전시되어 있습니다.
이 작품은 사실 프란시스 베이컨이 그린 세 점의 세트입니다. 이 그림들은 당시 그의 친구인 루시안 프로이트가 캔버스를 위해 포즈를 취한 작품들이다.
그 당시 베이컨과 프로이트는 친구였지만, 이 작품은 이미 두 화가 사이의 불일치와 소원의 시기를 표시하기 시작했습니다. 이 그림들은 2013년 경매에서 1억 4240만 달러에 팔렸습니다.
이것은 세계에서 가장 비싼 예술품 21개 중 유일한 조각품입니다. 14위를 차지한 L’Homme au Doigt는 1947년에 제작된 청동 조각으로 실존주의 철학을 나타냅니다. 2015년에 1억 4,130만 달러에 팔렸습니다.
미국 화가 잭슨 폴록은 무엇보다도 추상 표현주의 작품으로 당대 가장 인정받는 예술가 중 한 명이었습니다. 이 그림은 작가의 모든 혼돈을 독특한 방식으로 전달하는 그의 물방울 기법을 나타냅니다.
작품의 현재 구매자는 2006년 익명으로 미화 1억 4천만 달러에 구입했습니다.
이 작품은 Steven A의 작품입니다. 대규모 개인 미술 컬렉션으로 유명한 억만장자 코헨. Woman III는 Kooning의 여성 그림 시리즈의 일부입니다.
또한 2006년에는 1억 3,750만 달러에 매각되었습니다.
이 그림은 완성하는 데 약 3년이 걸렸으며, 클림트가 그린 아델레 블로흐-바우어 부인의 초상화 두 점 중 첫 번째이며 둘 다 이 그림에 있습니다. 역사상 가장 비싼 작품 목록.
두 번째 그림이 가장 비싸지만 Adele Bloch-Bauer의 그림 중 가장 유명합니다.
이 사진의 클로드 모네, 1890년에 그려진 인상주의의 아이콘 중 하나로 간주됩니다. 이 작품은 뉴욕 소더비 경매에서 1억 1천만 달러 이상에 팔렸습니다.
"절규"는 확실히 노르웨이 화가의 가장 유명한 작품이며 이 작품은 독일 표현주의의 주요 랜드마크였습니다.
1893년 제작돼 2012년 뉴욕 소더비 경매에서 사상 최고가인 1억1990만 달러에 낙찰됐다.
호기심은 화가가 같은 그림에 대해 네 가지 버전을 만들었고 경매된 버전이 마지막 버전이며 그림에 영감을 준 시가 있다는 것입니다.
화가 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 24세의 핑크빛 시기에 포르투갈어로 "Garçon à la Pipe"(파이프를 든 소년)라는 작품을 그렸습니다.
이 작품은 뉴욕 소더비 경매에서 익명의 구매자에 의해 1억 420만 달러에 팔렸습니다.
이 그림은 반 고흐의 인생에서 가장 생산적이었던 말년에 그린 것입니다. 왜냐하면 화가는 60일 동안 70점의 그림을 그렸기 때문입니다. 또한 이 프레임에는 두 가지 버전이 있습니다.
그러나 두 버전에서 그는 같은 형태와 자세를 제시하지만 색상과 '붓질'은 다르다.
참조: 세계에서 가장 높은 건물 20개