1. 12명의 남자와 한 문장(1957)
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이 이야기는 형제 살해 혐의로 기소된 젊은 푸에르토리코 남성의 유죄 또는 무죄에 대한 법정에서 12명의 배심원의 결정을 다룹니다. 만장일치로 의심의 여지가 없는 경우에만 청소년이 유죄로 간주될 수 있습니다.
자신의 결정에 대한 이유를 설명하고 다른 배심원과 합의에 도달하려고 노력하는 Henry Fonda의 캐릭터를 제외하고 11명의 배심원이 유죄 판결에 투표했습니다.
마스터 Sidney Lumet이 감독하고 Reginald Rose가 각본을 쓰고 Henry Fonda가 주연을 맡은 이 작품은 법, 심리학 및 철학 분야에서 연구된 고전입니다.
영화가 진행될수록 긴장이 고조되고 카메라는 클로즈 샷을 채택하고 컷은 더 자주 발생하며 토론은 더욱 뜨거워집니다.
편견, 편향, 집단적 사고, 미국 사회의 잠재된 폭력과 같은 인간 정신의 측면이 밝혀집니다.
2. 흠 없는 마음의 이터널 선샤인 (2004)
코미디, 드라마, SF를 혼합한 수상 경력의 시나리오 작가 Charlie Kaufman은 기억을 선택적으로 지울 수 있는 세계에 대한 이야기를 썼습니다.
오랜 관계를 끝내고 클레멘타인(케이트 윈슬렛)은 조엘(짐 캐리)을 잊기로 결심한다. 여전히 클레멘타인과 사랑에 빠진 조엘은 그녀의 태도를 발견하고 우울증에 빠진다. 그런 다음 그는 똑같이 하고 싶은지 결정하고 자신의 삶과 배움의 일부를 지워야 합니다.
조엘의 머릿속에서 가장 오랜 시간을 달리는 이 영화는 관계와 정체성에 대한 성숙하고 시적인 성찰을 제안하는 야심작이다.
기억을 지우는 것이 성격을 구성하는 삶의 이야기를 어느 정도 지우는 것일까요? 고통이 가장 적은 길이 반드시 가장 유익한 길입니까? 이것들은 작업에서 제기된 몇 가지 질문입니다.
3. 기억 상실 (2000)
Leonard (Guy Pearce)는 아내를 죽인 남자를 찾고 있습니다. 그러나 그는 장기 기억을 형성하지 못하는 상태를 앓고 있습니다.
Leonard는 자신이 어디로 가는지, 왜 가는지 몇 분 이상 사실을 숨길 수 없습니다. 따라서 검색을 수행하려면 중요한 사실을 사진으로 찍고 기록하고 문신을 해야 합니다.
원작의 "메멘토"는 크리스토퍼 놀란이 각본과 감독을 맡았으며, 영화 제작자가 남은 생애 동안 보여줄 구조에 대한 관심을 반영합니다.
조각난 연대기를 통해 영화를 보는 것은 참여적인 경험입니다. 시청자는 주인공의 문신이 새겨진 피부 속으로 들어가 복수와 폭력과 같은 주제를 이해하게 됩니다.
4. 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (1976)
랜들 패트릭 맥머피(잭 니콜슨)는 일반 감옥에서 체포되는 것을 피하기 위해 광기를 가장하는 범죄자입니다. 그런 다음 그는 정신 병원으로 보내집니다.
그곳에서 그는 수감자들과 기관의 엄격한 조직에 관여합니다. 그는 약자들에 대한 클리닉의 학대에 반발하고 그들을 보호하려고 노력합니다.
One Flew Over the Cuckoo's Nest는 정신 건강에 관한 절대적인 고전입니다. 실제 정신과 진료소에서 촬영한 이 영화는 수감자에 대한 존중이 지금보다 훨씬 덜 주목받던 시대에 촬영됐다.
American Film Institute의 상위 100대 영화 목록에서 33위를 차지했으며 두 번째 영화였습니다. 5개의 주요 오스카상(최우수 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상, 최우수상)을 받기 위해 여배우)
5. 레인맨 (1988)
Charlie Babbitt(Tom Cruise)의 백만장자 아버지가 세상을 떠나자 아버지는 장미와 자동차만 남기고 가셨습니다. 나머지 재산은 알려지지 않은 Raymond Babbit(Dustin Hoffman)에게 돌아갑니다.
Charlie는 수혜자 인 Raymond가 자폐증이있는 형임을 조사하고 발견합니다. 찰리는 형의 양육권을 놓고 기꺼이 싸우려는 연약한 레이몬드에게 다가갑니다.
1988년에 자폐증은 오늘날보다 훨씬 덜 이해되었고 덜 주목을 받았습니다. 이 영화는 자폐증에 대한 인식을 높이고 자폐증을 이해하는 역할을 한 영화 중 하나였습니다.
Dustin Hoffman의 체계적인 공연은 청중에게 자폐 스펙트럼의 복잡성을 조명하는 데 도움이 되었습니다.
6. 파이트 클럽 (1999)
이름 없는 주인공(에드워드 노튼)은 불면증과 우울증을 앓고 있다. 그는 타일러 더든(브래드 피트)이라는 이상한 세일즈맨과 연루되어 자신의 염세적인 특질과 소비주의 사회에 대한 비판을 채택하기 시작합니다.
그는 낡은 집에서 살기 시작하고 중산층 생활을 포기합니다. 여성 Marla(Helena Bonham Carter)가 Tyler의 관심을 끌면서 그들의 우정이 타협됩니다.
파이트 클럽은 자신이 속해 있는 장르를 바꾸는 임팩트 있는 작품이다. 오늘날 파이트 클럽을 염두에 두지 않고 "신뢰할 수 없는 내레이터" 카테고리의 영화를 만드는 것은 불가능하며 카테고리의 모든 영화는 필연적으로 이 영화와 비교될 것입니다.
Fight Club은 정신분열증이나 해리 장애를 정확하게 묘사하려고 하지 않습니다. 그러나 양식화된 내러티브를 통해 현실과 구조에 대한 반영을 제공합니다. 사회의.
7. 택시 운전사 (1976)
베트남 전쟁에서 돌아온 트래비스 비클(로버트 드 니로)은 택시 기사로 취직한다. 삶의 닻을 내려야 할 책임이나 관계가 없는 Travis는 24시간 내내 일하며 서서히 외로움과 소외감에 빠져듭니다. 고립과 변절자라는 느낌은 그를 해로운 반사회자로 만듭니다.
택시 운전사는 외로움에 관한 논문이자 20세기의 가장 영향력 있는 영화 중 하나입니다. Martin Scorsese의 독창적인 영화 촬영법은 미국 영화의 캐릭터 구성을 바꿔 놓았습니다. Travis의 내면 세계는 주관적인 카메라와 사실적인 대화를 통해 묘사됩니다.
8. 8½ (1963)
페데리코 펠리니 감독은 귀도 안셀미(마르첼로 마스트로얀니)가 영화를 완성하기 위해 노력하는 작가 블록을 가진 감독으로 영화를 만들었다.
줄거리는 단순하지만 내러티브와 캐릭터가 복잡한 8½은 영화에서 메타 언어의 기둥 중 하나입니다. Fellini는 관객과 함께 예술을 만드는 것, 예술이 무엇인지, 우리가 이 일을 하는 이유에 대한 솔직한 대화를 장려합니다.
9. 누가 버지니아 울프를 두려워하랴 (1966)
역사 교수 조지(리차드 버튼)와 그의 알코올 중독자 아내 마사(엘리자베스 테일러)는 덜 환멸을 느끼는 젊은 부부와 충돌한다.
Nick (George Segal)과 그의 수줍은 아내 Honey (Sandy Dennis)는 다른 커플의 트라우마를 폭로하고 그들의 환상은 불화로 산산조각납니다.
Who's Afraid of Virginia Woolf는 아메리칸 드림의 순진함과 충격적인 사건이 어떻게 지속적인 손상을 일으킬 수 있는지를 폭로합니다.
에드워드 올비의 희곡을 원작으로 한 이 영화는 비열한 대사와 심하게 훼손된 캐릭터 구성에 세심한 주의를 기울인다.
10. 스나이퍼 (1978)
작은 마을의 노동계급 출신인 어린 시절 친구들은 결혼식과 마지막 집단 사냥 직후 베트남 전쟁의 잔인함에 내던져진다.
군사적 영광에 대한 주장은 전쟁의 부조리와 잔인함으로 인해 거짓임이 입증되었습니다. 전쟁에 나가지 않은 아내들도 사건으로 삶의 궤적이 달라졌다.
베트남 전쟁은 훌륭한 영화를 만들었습니다. 스나이퍼는 그들 중 가장 자기 성찰적이고 심리적이며 Born to Kill(1987) 및 Apocalypse Now(1979)와 함께 전쟁이 영광스럽다는 개념을 묻었습니다. 이 영화는 최우수 작품상과 최우수 감독상을 포함하여 5개의 아카데미상을 수상했습니다.
