수업 계획: 유아 교육을 위한 시각 예술

오늘의 게시물에서 우리는 유아 교육을 위한 시각 예술에 대한 수업 계획을 가져와서 학생들에게 재미있고 재미있고 상호 작용하는 방식으로 예술의 중요성을 가르칠 수 있도록 할 것입니다.

시각 예술은 우리가 이미지에 둘러싸여 있기 때문에 모든 사람의 일상에 존재합니다. 그렇기 때문에 예술과 함께 일하는 것은 특히 어린 시절에 개인 개발에 매우 ​​중요합니다. 활동이 역동적인 것처럼 보이지만 실제로는 인지적, 예술적, 창의적 운동입니다.

수업 계획 - 시각 예술

주제: 조각.

대상: 4세에서 6세 사이의 어린이.

객관적인: 모델링 언어를 사용하여 물체와 재료의 질감을 탐색하여 작품을 제작합니다. 입체 조각 작품을 만드십시오. 규범적인 텍스트 장르 - 조리법의 사회적 맥락에서 사용을 인식합니다.

내용: 예술 제작에 필요한 다양한 재료, 도구 및 지원이 제공하는 가능성의 탐색 및 심화 예술 프로젝트의 실현을 위한 3차원 공간 탐색 조형 언어의 일부 요소를 관찰하고 읽음으로써 자신과 타인의 작품에 대한 감상 짧은 글을 읽고 이해합니다.

교육적 행동의 방법론: 수업은 Mestre Vitalino의 조각 감상, 활동 표기 등 학제간 방식으로 교실에서 진행됩니다. 일상 생활에서 조리법이 사용되는 곳, 플라스틱 만들기, 조각 만들기 및 자신의 감상 감상 프로덕션. 수업의 발전을 위해 레시피가 담긴 포스터, Mestre Vitalino의 조각품과 찰흙, ​​밀가루, 분지, 소금, 식초, 물, 점토 모델링을 위한 다양한 색상의 구아슈, 종이 나무 및 빗, 돌, 장난감이 있는 다양한 물체, 기타

활동 계획
첫 번째 순간 먼저, 대화 서클에서 교사는 감상을 위해 Mestre Vitalino의 조각품을 선물합니다. 그리고 작품 분석, 대화 과정에서 교사는 Mestre Vitalino 조각의 특징적인 사실과 그의 삶에서 두드러진 특징에 대해 설명할 것입니다. Vitalino가 작품(점토/점토)을 만들 때 사용하는 원료는 어린이들에게 분명하며, 어린이들도 이를 느낄 수 있도록 선물합니다. 조직.

두 번째 순간 그 후, 거실 바닥의 원에서 아이들은 다음을 언급하면서 약간의 안내를 받을 것입니다. 활동은 점토와 유사한 질감을 가진 재료인 플라스틱을 제조하는 것입니다. 성분. 이 시점에서 아이들은 중간 크기의 그릇과 이전에 분리된 재료의 작은 부분을 받게 됩니다. 처음에 교사는 구술에 대해 이야기하고, 조리법, 그것이 무엇을 위한 것인지, 어머니가 요리를 준비하는 것을 목격한 사람, 규범적인 텍스트 장르를 약간 노출하는 등의 작업을 할 것입니다. 그런 다음 교사는 반죽에 대한 레시피가 포함된 포스터를 제시하고 읽은 후 포스터에 있는 레시피를 읽고 받은 지침에 따라 제조를 수행합니다. 먼저 밀, 그 다음 소금, 식초, 물을 섞어 구아슈로 색을 낸 후(각 어린이는 다른 색을 받게 됩니다). 제조하는 동안 어린이는 개별 재료의 질감을 관찰하고 의견을 말하면서 혼합한 다음 기성품 반죽을 만들도록 권장합니다.

세 번째 순간 방을 청소한 후, 아이들은 점토 질감의 유사점과 차이점을 이야기하고 빗, 돌, 천 등과 같이 사용할 수 있는 다른 물건을 가지고 반죽을 합니다. 이 활동은 관찰 기술과 촉각을 개발하는 것을 목표로 합니다.

4번째 순간 아이들은 목판 위에 오브제, 동물을 조각으로 만들어 가며 놀이 반죽으로 자유를 줍니다. 창의성, 이 때 놀이 반죽과 그 과정에서 나오는 의견에 대한 교환으로 아이들 사이에 교환이 있을 것입니다. 창조에서. 조각품이 완성되면 아이들은 선생님의 도움을 받아 방을 정리하고 나머지 반죽은 비닐봉지에 담아 냉장고에 보관합니다.

. 5th moment 방이 구성되면 조각품 전시가 먼저 열리며 먼저 방 자체에서, 그 다음에는 정원 I. 각 어린이가 조각품, 창작 과정, 조각품이 나타내는 것, 만들게 된 동기 등에 대해 이야기하는 곳입니다.

평가: 수업은 매우 유익했고 아이들의 제안에 대해 잘 이해했으며 요약된 목표에 도달했으며 반죽을 제조하고 조각품을 만드는 것뿐만 아니라 레시피가 사용될 수 있는 상황과 그것이 하루에 우리에게 어떻게 제공되는지 식별합니다. 오늘. 그들은 완전히 참여하여 수업의 모든 순간에 관심과 기쁨으로 참여했습니다. 아이들이 만들어가는 과정에서 매혹되는 모습과, 의견, 색상을 많이 탐색, 다채로운 디스플레이 형성, 거대한 동물, 기타 작은 것들. 처음에는 두 가지 색만 고집하는 분들도 계시고 아직은 조금 낯가림이 있으셨던 분들도 계시지만 선생님의 의욕으로 매스컴에서 좀 더 예의 바르게 행동할 수 있었습니다. 수업은 순조롭게 진행되었고, 섭취 문제는 없었고, 쉽게 해결되는 작은 교착 상태만 있었습니다.

서지: 포르투, 아멜리아. 새로운 일과 배움. 초등학교 1학년/ Amélia Porto 및 Maria Luisa Aroeira; 학생 도서 - 벨루오리존치: 차원, 2008.

결론: 예술을 가르치는 것은 단순히 그림과 그림을 그리는 것을 넘어 시간으로 이해되는 수업에 아이를 방치하는 것을 의미합니다. 휴식에서 예술은 언어이므로 인지적, 감성적, 문화적 측면을 개발하는 것이 필수적입니다. 예술은 문화 발전을 기반으로 한 예술 만들기, 감상 및 반성의 세 가지 개념적 영역을 명확히 표현하는 것을 의미합니다. 아이. Visual Arts에서 수행되는 이 작업은 완벽한 구성의 기술적 결과를 목표로 하는 것이 아니라 다양한 재료를 탐색하고 알아가는 즐거움을 목표로 합니다. 이 교수 자세는 관찰을 통해 세계에 대한 기술, 능력, 감상 및 해석을 심어줍니다. 색상, 이미지, 소리의 조화, 자신의 작품 감상, 따라서 자신의 언어 구성 예술적.