영형 낭만주의는 브라질에서 시작된다 역사적으로 간주되는 시기에 진짜 가족, 1808년 이 기간 동안 리우데자네이루는 매우 큰 도시화 과정을 거치면서 새로운 유럽 경향을 전파하는 매력적인 분야가 되었습니다.
1822년 이후, 브라질은 독립과 주로 민족주의, 소속감에서 성장하여 과거를 추구했습니다. 역사적, 국가의 자연이 고양되고, 이미 유럽이 취한 특성과 브라질의 요구에 완벽하게 부합하는 특성 자기 확인.
영형 낭만주의 브라질에서는 노예제 군주제가 쇠퇴하면서 쇠퇴했고, 1870년에는 현실적인 테너를 최초로 생각하는 사람들이 이미 등장하기 시작했습니다. 주로 헤시피와 상파울루의 법학부의 학생들에 의해 이루어졌지만, 낭만주의의 마지막 이정표가 발생한 것은 1881년에야 비로소 나타났습니다. 최초의 사실주의 출판물, Aluisio de Azevedo의 O mulato, Bras Cubas의 사후 회고록과 같이 낭만주의에 완전히 무관심한 작품 마차도 데 아시스.
인덱스
처음에 낭만주의 문학 학교는 "고전적"인 모든 것, 즉 모델에 반대했습니다. 고전 고대에서 중세 시대의 것으로 대체되어 민속의 감상과 국가적. Gonçalves Magalhães의 "Suspiros poéticos e saudades"를 출판하면서 그는 낭만주의 1세대에서 시의 첫 번째 방향을 제시합니다.
낭만주의적 민족주의는 자연의 고양, 즉 조국의 자연을 이상화하여 그 역할을 극도로 중요시하였다. 브라질 낭만주의의 중요성, 역사적 과거로의 회귀는 낭만주의의 또 다른 중요한 특징입니다. 아름답고 용감한 국가 영웅의 칭송 브라질 문학에서 영웅은 인디언으로 표현됩니다. 공정하지 않습니까? 아름답고 용감하고 재치 있고 유덕한 것으로 나타났습니다.
자연은 조국의 연장선으로, 낭만주의자들에게 거대한 의미가 된다. 19세기 대도시의 바쁜 삶, 시인 자신과 그의 국가의 연장 감정적인.
감상성, 자기 중심성과 같은 다른 특성 중에서 현실을 도피합니다.
브라질의 낭만주의의 끝에서 경제적, 사회적, 정치적 변화는 투쟁을 표시하는 글쓰기로 이어집니다. 노예제도 폐지론자, 파라과이 전쟁, 공화국의 이상, 군주제의 강력한 붕괴는 이 시나리오와 함께 다음의 사회시에 나타난다. 카스트로 알베스.
형식적 범위의 브라질 낭만주의 문학은 미학적 기준과 규범, 운율이 없는 자유 시, 에스트로팩션, 운율이 없는 흰색 시를 특징으로 하는 낭만주의 시를 탈피한다. 1836년 Gonçalves Magalhães는 다음과 같이 표현했습니다.
“형식, 즉 구성, 말하자면 연의 재료에 관해서는 영감의 억양을 손상시키지 않기 위해 제시된 대로 아이디어를 표현하고 순서를 따르지 않습니다. 게다가, 구절의 동등성, 운율의 규칙성, 연의 대칭성은 그들이 결코 기뻐할 수 없는 단조로움을 낳습니다.”
감성과 종교성은 낭만주의 시의 주요 특징, 자연의 고양, 역사적 과거와 중세로 돌아가 민족영웅을 창조한 인디언의 모습으로, 인도주의자.
주요 시인: Gonçalves Dias(1823-1864) - 첫 번째 칸토스, 마지막 칸토스, 브라질과 오세아니아, 투피 언어 사전 등.
Gonçalves de Magalhães (1811-1882) - 시, 시적 한숨과 향수, 종교 재판 등
마누엘 데 아라우호 포르투 알레그레(1806-1879) - 브라질리아나 콜롬보
주요 특징은 자기 중심성, 보헤미안적 부정주의, 비관주의, 의심, 십대 환멸 및 끊임없는 지루함이며 대부분의 작품은 끊임없는 현실로부터의 도피를 구출합니다.
주요 시인: 알바레스 데 아제베도(Alvares de Azevedo, 1831-1852) - 20년대의 리라, O conde lopo, Noite na taverna, Macário 등
Fagundes Varela (1841-1875) - Voice of America, 종교적인 노래, Diário de Lázaro, Voice of America 등
Casimiro de Abreu (1839-1860) - Springs and Camões and the Jau
Junqueira Freire (1832-1855) - 회랑에서 영감, 시적 모순
사회시의 특징이 강하고, D. 치세 후반기의 내적 투쟁을 드러내는 작품을 해방시킨다. 피터 2세. 3세대는 비토르 위고(Vitor Hugo)의 정치·사회적 시와 함께 큰 영향을 받았으며, 휴고안 세대라고도 할 수 있습니다.
콘도르 세대는 라틴 아메리카의 젊은 낭만주의자들이 구성한 자유의 상징, 즉 안데스 산맥 꼭대기에 서식하는 독수리인 콘도르를 나타냅니다.
주요 시인: 카스트로 알베스(1847-1871) 떠다니는 거품, 노예, 파울로 아폰소의 폭포, 에콰도르의 찬가, 곤자가 또는 미나스의 혁명
Sousândrade (Joaquim de Sousa Andrade 1833-1902) - 시적 작품, Savage Harp, Errant Guesa
토비아스 바레토(1837-1889) - 낮과 밤
내가 내일 죽는다면 (Alvares de Azevedo)
만약 내가 내일 죽는다면, 나는 적어도 올 것이다
내 슬픈 누나 눈을 감아라.
고향을 그리워하는 어머니가 돌아가실 것입니다.
내가 내일 죽는다면!
"내 미래가 얼마나 큰 영광인지"
어떤 새벽이 오고 어떤 아침인가!
나는 그 화환을 울면서 잃어버렸고,
내가 내일 죽는다면
산문 로맨틱:
낭만주의의 가장 중요한 요소 중 하나는 새로운 모습의 창조와 결과적으로 새로운 청중, 즉, 문학은 작품의 인기를 향해 이동했고, 연극은 연극이 대중화되면서 새로운 뉘앙스를 얻었습니다. 국민. 언급한 바와 같이 브라질 왕실의 도래와 함께 언론이 브라질에 존재하게 되었고, 그와 함께 낭만적인 소설의 발전에 큰 도움이 되었지만 이제 다음과 같은 독자의 요구를 충족합니다. 관습에 대한 설명 도시 지역, 농촌 지역, 낭만주의 이데올로기에 의해 이상화된 등장인물, 즉 독자는 독서를 통해 자신에게 속한 현실을 그 속에 수용했다. 시각.
연대순으로 최초의 브라질 소설은 Teixeira e Sousa가 1843년에 쓴 O Filho do Pescador입니다. 독자의 취향이 점점 분명해지면서 Joaquim Manuel de의 두 번째 소설 A Moreninha 1844년부터 마케도는 연대순으로 따지면 최초의 진정한 소설로 여겨졌다. 브라질리언.
Bernardo Guimarães (1825-1884) Muquem의 은둔자; 전설과 소설; 금광부, 신학생, 인디언 아폰소, 노예 이사우라, 황금빵, 주피라 등
Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) Moreninha, The Blond Young Man, The Two Loves, Rosa, The Magic Lunette, The Flirt, A Groom, Two Bides, 기타
Jose de Alencar (1829-1877) 5분, 과부, 성육신, 레이디, 크레딧, 성 요한의 밤, 시와 역, 어머니 등
Teixeira de Sousa (1812-1861) 어부의 아들, 화가의 오후
파울로 에이로(1836-1871) 깨끗한 피
마누엘 데 안토니오 알메이다(1831-1861) 민병대 상사의 회고록
Martins Pena (1815-1848) 시골 평화의 정의, 고발 벨트, 가족과 농장 축제, 삼촌의 배, 아이의 불행
민병대 상사의 회고록(마누엘 안토니오 알메이다)
왕의 시대였다
서로 교차하는 Ouvidor와 Quitanda의 거리를 형성하는 네 모퉁이 중 하나는 그 당시에-O canto dos bailinhos-라고 불렸습니다. 그 이름은 그곳에 그 계급의 모든 사람들이 가장 좋아하는 만남의 장소였기 때문에 잘 어울렸습니다. 오늘날의 집행관은 왕 시대의 집행관의 풍자화된 그림자 그 이상입니다. 이들은 무섭고 존경스럽고 존경받는 사람들이었습니다(...)
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