아프리카 댄스, 공연 예술은 아프리카의 사회 구조에 깊숙이 짜여져 있으며 종종 음악과 연극의 측면과 리드미컬한 신체 움직임을 포함합니다. 아프리카 음악과 가면도 참조하십시오.
아프리카 춤은 주로 사하라 사막 이남의 아프리카 춤을 말하며, 더 적절하게는 음악과 동작 스타일의 많은 문화적 차이 때문에 아프리카 춤을 의미합니다. 이 춤은 사하라 사막 이남 아프리카의 음악 전통과 반투 리듬의 배양과 밀접한 관련이 있는 것으로 봐야 합니다. 아프리카 댄스는 전신 관절의 개념을 사용합니다.
아프리카의 전통춤은 집단적으로 이루어지며 개인이나 부부의 삶보다 공동체의 삶을 더 많이 표현한다. 초기 해설자들은 한 쌍의 가까운 춤이 없다고 일관되게 논평했습니다. 이 춤은 많은 전통적인 아프리카 사회에서 부도덕한 것으로 간주되었습니다. 사하라 사막 이남의 모든 아프리카 춤에서 남성과 남성 사이의 지속적인 일대일 파트너십의 증거는 없는 것 같습니다. 여성들은 식민 시대가 끝나기 전 어느 곳에서나 그녀가 명백히 차별적인 존재로 여겨졌을 때였다. 가난한. 요루바족에게 특별한 예를 들자면 춤을 추며 노는 것은 특별한 경우를 제외하고는 일반적이지 않습니다. 아프리카 댄스와 관련된 유일한 파트너 댄스는 북서부 지역의 Mankon People's Bottle Dance입니다. 카메룬이나 두알라족의 아시코는 남성과 여성의 상호작용을 포함하고 있습니다. 호리다.
예를 들어 개인의 재능을 강조하는 요루바 댄서와 드러머는 집단적 욕망, 가치 및 창의성을 표현합니다. 춤은 종종 성별로 분리되어 어린이의 성역할과 친족, 연령 및 정치적 지위와 같은 기타 커뮤니티 구조가 강화되는 경우가 많습니다. 많은 춤은 부분적으로 많은 춤으로 인해 남성 또는 여성에 의해서만 수행됩니다. 직업 활동 및 성역할에 대한 신념 및 성별. 춤은 어린 시절에서 성인기 또는 영적 예배로의 전환을 축하합니다. 잠비아의 룬다에서 온 소녀들은 성인식을 위해 은둔 생활을 하며 몇 달을 보낸다. 소년들은 신체 건강을 판단하는 수단을 제공하는 매우 활기찬 춤에서 체력을 과시합니다.
춤은 사회적 표준과 가치를 가르치고 사람들이 일하고, 성숙하고, 칭찬하거나 비판하도록 돕습니다. 축제와 장례식을 축하하고 경쟁하고 역사, 잠언 및 시; 그리고 신을 찾습니다. [2] 아프리카 댄스는 관객이 공연의 일부로 참여하는 대부분이 참여형입니다. 일부 영적, 종교적 또는 입문 댄스를 제외하고 전통적으로 댄서와 관객 사이에는 장벽이 없습니다. 의례 춤도 관중이 참여하는 시간이 있습니다.
인덱스
아프리카 사회에서 춤은 복잡하고 다양한 사회적 목적을 수행합니다. 토착 무용 전통 내에서 각 공연에는 일반적으로 원칙과 여러 가지가 있습니다. 공동의 가치와 사회적 관계를 표현하거나 반영할 수 있는 보조 목적 사람들. 따라서 다양한 춤 스타일을 구별하기 위해서는 각 춤이 수행되는 목적을 설정할 필요가 있습니다.
무용 공연에서 의식 축하와 사교적 레크리에이션 사이에는 명확한 구분이 없는 경우가 많습니다. 나이지리아와 베냉의 Ketu-Yoruba 마을에서 Gelede 의식 축제의 절정에 큰 Efe 가면이 나타나는 것처럼 한 목적은 다른 목적과 병합 될 수 있습니다. 자정이 되면 가면이 기대하는 공동체에게 극적으로 나타나며, 착용자는 마녀를 달래기 위해 강력한 주문을 내립니다. 그런 다음 댄서는 위대한 어머니 지구와 지역 사회의 나이든 여성을 기리기 위해 강력한 스탬프 춤을 추며 움직입니다. 수행자가 서열을 잘 관찰하면서 순위에 있는 사람들의 찬사를 노래하기 위해 잠시 멈추는 동안 춤은 계속됩니다. 이런 식으로 의례 행위는 사회적 진술이 되고, 그 다음에는 레크리에이션으로 흘러간다. Gelede 팀의 형식적인 춤은 공연이 시작될 때까지 관중의 자유로운 참여로 이어집니다. 태양. 위대한 Efe는 지난 1년 동안 커뮤니티 내의 불규칙한 행동에 대해 우스꽝스럽고 풍자적인 언급을 하는 이야기로 청중을 즐겁게 하는 중심적인 위치를 차지합니다.
겔레데 가면, 나무와 물감, 요루바 문화, 나이지리아, 19세기 말 또는 20세기 초; 뉴욕 브루클린 박물관에서. 29.8 x 23.5 x 30.5cm.
사진: Katie Chao. 브루클린 박물관, 뉴욕, 1922 박물관 탐험, 로버트 B. 우드워드 기념 기금, 22,227
무용에서 표현된 개념이 중요할수록 청중의 감사는 더 커지고 목적에 맞는 능숙한 연주와 동작에 대한 요구가 더 강력해집니다. 춤은 사교 행사로 즐기지만 동시에 활동 자체로 즐기며 공동체 생활의 표현으로서 즐겁고 유쾌합니다.
아프리카 문화의 전통적인 사고 체계는 영적 힘과 공동체 사이에 지속적인 상호 작용이 존재하는 세계관에 뿌리를 두고 있습니다. 영적 존재는 자연적 또는 동물적 요소에 거주할 수 있으며 인간의 매개체도 보유할 수 있습니다. 요루바 신 샹고(Shango)의 사제가 트랜스 상태에서 춤을 출 때와 같이 이러한 사람들의 소유는 일반적으로 일시적이고 의식에 국한됩니다. 천둥의 신의 분노를 번개처럼 빠른 팔 제스처와 강력한 롤링으로 표현하여 연례 축제의 깊숙한 곳에서 어깨. 짐바브웨에서는 쇼나족을 죽은 자의 수호신과 관련짓는 몬도라의 영매가 들어옵니다. 단순하고 반복적인 발 패턴을 수행하면서 노래하는 라멜라폰 음비라의 음악을 통한 황홀. 따라서 사제와 무당의 춤은 그들의 의식 리더십을 확인시켜줍니다.
춤은 많은 문화권의 의식 사회에서 치료법으로 사용됩니다. 예를 들어, 하우사 여성은 보리 숭배에서 춤과 영혼 소유를 통해 치유를 찾습니다. 나이지리아의 주쿤 중에는 이와 유사한 조직인 아준(Ajun)이 있는데, 그 장로들은 입회식에서 악령을 쫓아내어 여성의 히스테리 장애를 치료한다. 가정 성소에서 3개월 동안 환자는 치료 기능이 있는 노래와 춤을 배웁니다. 시작은 공개적으로 사회 구성원과 합류하여 춤을 추는 의식에서 절정을 이룹니다. 아준케이파. 니제르 삼각주 칼라바리의 여성 영적 매체는 춤과 음악을 치료의 필수적인 부분으로 사용하며 또한 치유력이 있는 것으로 알려져 있습니다.
많은 아프리카 종교는 살아 있는 조상과 그들의 조상 사이의 연속성의 유대에 기반을 두고 있습니다. 일부 문화권에서 가면 통역사로 돌아와서 인도하고 판단하는 조상 살아 있는. 인간 관계의 복잡한 그물은 예술을 통한 의식 축제에서 지속적으로 갱신되고 재확인됩니다.
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