Тема сложна, и, несмотря на неадекватность термина, многие произведения коренных народов вызвали чуткость и / или любопытство. «белый человек» с XVI века, когда европейцы впервые высадились на берегах земель, населенных Американские индейцы. В этот период предметы, произведенные этими народами, собирались королями и дворянами как «редкие» образцы «экзотических» и «далеких» культур.
Даже сегодня музеологическая концепция артефактов коренных народов остается широко распространенной. Для многих эти работы представляют собой «ремесла», считающиеся второстепенным искусством, мастера которого просто повторяют тот же традиционный образец, не создавая ничего нового. Эта точка зрения игнорирует тот факт, что производство не зависит от времени и культурной динамики. Кроме того, дизайн работ является результатом слияния концепций и тревожных опрос коллективов и индивидов, хотя последнее измерение не на переднем плане, как в Западное искусство. Изготовленные для повседневного или ритуального использования декоративные элементы не являются неизбирательными, но могут иметь ограничения по полу, возрасту и социальному статусу. Это также требует определенных знаний об используемых материалах, подходящих случаях для производства и так далее.
Способы обращения с пигментами, перьями, растительными волокнами, глиной, деревом, камнем и другими материалами сделать производство индейцев уникальным, отличает его от западного искусства, а также от африканского или Азиатские женщины. Однако мы имеем дело не с «искусством коренных народов», а с «искусством коренных народов», поскольку каждое у людей есть особенности в том, как они выражают себя и придают смысл своим произведениям.
Основы этих художественных выражений выходят за рамки экспонатов, выставленных в музеях и на ярмарках (корзины, тыквы, гамаки, весла, стрелы, скамейки, маски, скульптуры, накидки, ожерелья…), так как человеческое тело также раскрашено, скарифицировано и перфорированный... То же самое относится к камням, деревьям и другим природным образованиям, не считая решающего присутствия танцев и музыки. Во всех этих случаях эстетический порядок связан с другими областями мысли, составляя средства коммуникации - между мужчины и женщины, между людьми и между мирами - и способы зачатия, понимания и размышления о социальном порядке и космологический.
В отношениях между народами артефакты также выступают объектами обмена, в том числе торговли с «белыми». В последние годы торговля с окружающим обществом стала альтернативным источником дохода, основанным на признании и распространении его культурной продукции.
Бренд Arte Baniwa, созданный индейцами банива из Альто-Рио-Негро (АМ), является успешным примером такого рода начинаний.
Исторически сложилось так, что ремесло не получало особого признания в качестве вида искусства в Бразилии. Однако в последние десятилетия он приобрел популярность благодаря тому, что прославляет местную культуру и восстанавливает традиции. От природы творческие, бразильцы ценят важность культивирования семейных традиций и формы искусства, передаваемой из поколения в поколение.
Роль ремесленников приобретает все большее значение в экономике Бразилии. эта отрасль дает многим женщинам с низкими доходами возможность стать предпринимателями и улучшить экономические условия своей семьи.
Смотрите также: Афро-бразильская культура.
Интересно отметить, что декоративно-прикладное искусство можно найти по всей стране, и они различаются от региона к региону.
На северо-востоке Бразилии многие техники резьбы и скульптуры были унаследованы от африканских рабов. Португальские иезуиты также передали навыки резьбы по дереву и росписи религиозных фигур. Первоначально они поощряли своих новообращенных из числа коренных жителей к использованию техник, но сегодня это искусство практикуют другие. Деревянная скульптура широко распространена в Пернамбуку и Баии на северо-востоке. Этот метод также используется в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу.
На северо-востоке Бразилии религиозные деятели также изготавливаются из глины. Они будут найдены в Тракунхэме, недалеко от Ресифи. Еще одно место, где керамика еще более известна, - это Альто-да-Моура, недалеко от Каруару. Оба города находятся в штате Пернамбуку.
Керамические горшки также производятся в регионе Амазонки и бывают разных стилей.
Сеара на севере славится производством кружева, а красивые изделия продаются по всей Бразилии. В других частях севера можно найти гамаки и другие тканые предметы. Гамак, конечно же, типичный предмет домашнего обихода.
В южных районах, где европейская иммиграция была более тяжелой, можно увидеть много традиционной одежды. Кожу, хотя и не только на юге, можно найти в любом регионе, где разводят крупный рогатый скот.
Самые популярные инструменты связаны с африканской музыкой, особенно ручные и фрикционные барабаны, такие как забумба, куика и реко реко, а также беримбау (используется для капоэйры). Здесь снова лучше всего искать на северо-востоке, где африканское наследие наиболее ярко.
Еще один северо-восточный корабль - это фотографии, сделанные в бутылках с цветным песком. Ленсойс в Баии и Натал в Риу-Гранди-ду-Норти - хорошие места для их покупки.
В Амазонке доступно огромное количество разнообразного сырья для изготовления корзин, гамаков, гамаков, петель для переноски младенцев, масок и украшений для тела. Также на северо-востоке корзины бывают всех форм и размеров, в основном в Баии, Пернамбуку и Параибе.
Смотрите также: Африканский танец.
Традиционные туристические места, ремесленные ярмарки - особая достопримечательность для тех, кто посещает бразильские города и хочет немного узнать об их искусстве и культуре.
Что вы думаете о посте «Искусство коренных народов Бразилии»? Если он вам понравился, не забудьте поделиться им с друзьями на социальные сети. А также оставьте свой комментарий со своим мнением и предложением.
Подпишитесь на нашу рассылку и получайте интересную информацию и обновления на свой электронный ящик
Спасибо за регистрацию.