Elementy jsou základními stavebními kameny malby. V západním umění jsou to obvykle: barva, tón, linie, tvar, prostor a textura.
Obecně máme tendenci se shodnout, že existuje sedm formálních prvků umění. Ve dvourozměrném médiu je však forma zahozena. Máme tedy šest základních prvků malby. Můžeme také přidat čtyři další prvky – kompozici, směr, velikost a pohyb.
vidět víc
Vědci používají technologii k odhalení tajemství starověkého egyptského umění…
Archeologové objevují úžasné hroby z doby bronzové v…
Podívejte se na hlavní prvky malby níže:
Barva je základem veškeré malby. Je to pravděpodobně nejdůležitější prvek. Udává tón tomu, jak se diváci cítí z díla. Může být například vřelé a příjemné. Může být i chladný a strohý. Ať tak či onak, barva může vytvořit náladu kusu.
Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak si malíři mohou hrát s barvou. Často může být umělec přitahován ke konkrétní paletě. Má tendenci určovat styl veškeré vaší práce.
Teorie barev je jedním z klíčů k práci s barvou, zejména pro malíře. Každá nová barva, kterou na plátno zavedete, hraje zásadní roli v tom, jak diváci dílo vnímají.
Barvu lze rozdělit na odstín, intenzitu a odstín. Mnoho umělců se také při malování rozhodne pracovat s mateřskou barvou. Je to konkrétní barva inkoustu, která se přimíchává do každého inkoustu, který se dotýká plátna a může přinést jednotnost.
Tón a odstín se v malbě používají zaměnitelně. Jde v podstatě o to, jak světlá nebo tmavá barva je. Pochopení toho, jak jej používat, může výrazně ovlivnit to, jak je vaše umění vnímáno.
Každá barva laku má k dispozici téměř nekonečnou škálu odstínů. Můžete to smíchat a upravit si tón, jak chcete. Některé obrazy mají velmi omezený rozsah tónů, zatímco jiné obsahují výrazné kontrasty v tónech.
Ve své nejzákladnější podobě lze odstín nejlépe vidět v odstínech šedé. Černá je nejtmavší odstín a bílá je nejsvětlejší. Dobře zaoblený obraz má obvykle obojí, přičemž světla a stíny zvýrazňují celkový efekt díla.
Zatímco při kreslení máme tendenci myslet v liniích, malíři se potřebují zaměřit i na linie. Koneckonců, každý tah štětcem, který uděláte, se vytvoří linka.
Čára je definována jako úzká značka vytvořená štětcem nebo čára vytvořená v místě, kde se setkávají dva objekty nebo prvky. Uvádí téma obrazů. Pomáhá nám také navrhovat věci, jako je pohyb.
Malíři by si také měli být vědomi různých typů čar. Mezi nimi jsou implikované čáry, ty, které nejsou ve skutečnosti nakreslené, ale jsou implikovány tahy štětcem kolem nich.
Zejména krajináři se často zabývají linií horizontu. Malíři všech stylů mohou své práci přidat rozměr tím, že použijí ortogonální a příčné čáry na výkresech.
Každé umělecké dílo obsahuje formu, která se zarovnává v linii a prostoru. Tvar je v podstatě uzavřená oblast, která se vytváří tam, kde se spojují linie.
Umělci často trénují, aby viděli tvary ve všem. Rozbitím základních tvarů předmětu vytváří jeho přesné zobrazení v malbách a kresbách.
Kromě toho mohou být tvary geometrické nebo organické. První jsou trojúhelníky, čtverce a kruhy, které všichni známe. Posledně jmenované jsou ty tvary, které nejsou dobře definované, nebo ty, které se vyskytují v přírodě.
Prostor (nebo objem) je dalším zásadním prvkem v každém umění. Může být použit s velkým efektem v obrazech. Když mluvíme o prostoru v umění, myslíme na rovnováhu mezi pozitivním a negativním prostorem.
Pozitivní prostor je samotný předmět, zatímco negativní prostor je plocha malby kolem něj. Umělci si mohou pohrát s rovnováhou mezi těmito dvěma prostory, aby dále ovlivňovali, jak diváci interpretují jejich dílo.
Například krajina s menším stromem a horizontem (pozitivní prostor), který umožňuje obloze (negativnímu prostoru) zabírat většinu obrazovky, může být velmi silným prohlášením.
Podobně namalování portrétu, ve kterém se (pozitivní) subjekt dívá do negativního prostoru, může být stejně zajímavé jako při přímém pohledu na diváka.
Barvy jsou perfektní médium pro hraní si s texturou. To lze interpretovat jako vzor v malbě nebo v samotných tahech štětcem.
Některé barvy, zejména oleje, jsou silnější. Způsob, jakým jsou aplikovány na plátno nebo rám, může díky textuře dodat práci větší hloubku.
Pokud například vezmete barvu obrazu Van Gogha a prohlédnete si jej černobíle, textura jeho tahů štětcem dramaticky vynikne. Stejně tak impasto malba spoléhá na velmi hluboké textury.
Textura může být výzvou i pro malíře. Replikovat lesklý povrch skla nebo kovu nebo drsný omak kamene může být obtížné.
Výše uvedené prvky jsou pro malby zásadní, i když do seznamu často přidáváme další čtyři prvky. Jedním z nejdůležitějších pro každého umělce je kompozice.
Kompozice je uspořádání obrazu. Kam umístíte svůj předmět, jak jej podporují prvky pozadí a každý malý kousek, který přidáte na plátno, se stane součástí kompozice. Je důležité, jak je dílo vnímáno.
Je třeba zvážit také „kompoziční prvky“. Patří mezi ně jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zaměření, kontrast, vzor a proporce. Každý hraje důležitou roli v každém obraze. To je důvod, proč se umělci tolik zaměřují na psaní písní.
V umění je slovo „směr“ široký pojem, který lze interpretovat mnoha způsoby. Vertikální obrazovka může u určitých objektů fungovat lépe než horizontální a naopak.
Směr lze také použít k označení perspektivy. Kam umístíte předměty nebo jak jsou použity ve vzájemném poměru, může diváka nasměrovat skrze umění.
Velikost se týká měřítka samotného obrazu a také měřítka proporcí v rámci prvků malby. Vztah mezi předměty může také podvědomě narušit divákovo vnímání a požitek.
Například jablko, které je větší než slon, je nepřirozené. Méně dramaticky očekáváme, že něčí oči, rty a nos budou mít specifickou rovnováhu ve velikosti.
Pokud jde o určení velikosti jakéhokoli uměleckého díla, malíři musí také zvážit mnoho věcí. Nadrozměrné obrazy mohou být stejně dramatické jako velmi malé kousky a oba mají své vlastní výzvy. Na mnoha úrovních je velikost jedním z největších hledisek pro každého umělce.
Všechny ostatní prvky ovlivňují to, jak divák obraz vnímá a jak se na něj dívá. Zde vstupuje do hry čas a pohyb.
Čas lze chápat jako množství času, který divák stráví sledováním díla. Existuje několik prvků, které stále přitahují vaši pozornost? Je pravda, že je to jeden z prvků, který zajímá mnoho umělců.
Pohyb je také jedním z prvků kompozice, i když jeho význam by v tomto seskupení neměl být opomíjen. To se týká toho, jak nasměrujete oči diváka do obrazu.
Zahrnutím různých prvků na strategická místa a začleněním dalších uměleckých prvků můžete udržet diváky v pohybu kolem obrazu.
