1. 12 mužů a jeden trest (1957)
vidět víc
Společnost uvádí na trh 1. „létající talíř“ pro členy posádky; setkat…
Merkur vstoupil do Lva; zjistěte, jak to ovlivní vaše znamení
Příběh pojednává o rozhodnutí dvanácti porotců u soudu o vině či nevině mladého Portoričana obviněného z bratrovraždy. Mladého člověka lze považovat za vinného pouze tehdy, je-li jeho vina jednomyslně nepochybná.
Pro odsouzení hlasuje jedenáct porotců, s výjimkou postavy Henryho Fondy, který vysvětluje důvody svého rozhodnutí a snaží se dosáhnout shody s ostatními členy poroty.
Režírovaný mistrem Sidney Lumetem, scénář napsal Reginald Rose a hlavní roli hraje Henry Fonda, jde o klasiku studovanou v oblasti práva, psychologie a filozofie.
Postupem filmu se stává napjatější, kamera přijímá bližší záběry, střihy se stávají častějšími a diskuse jsou vzrušenější.
Vycházejí na světlo aspekty lidské psychiky, jako jsou předsudky, předsudky, kolektivní myšlení a latentní násilí v americké společnosti.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Oceněný scenárista Charlie Kaufman, který spojuje komedii, drama a sci-fi, napsal příběh o světě, kde je možné selektivně vymazat vzpomínky.
Po ukončení dlouhého vztahu se Clementine (Kate Winslet) rozhodne zapomenout na Joela (Jim Carrey). Joel, stále zamilovaný do Clementine, upadá do deprese, když zjistí její postoj. Poté se musí rozhodnout, zda chce udělat totéž a vymazat část svého života a učení.
Tento ambiciózní film, který běží nejdéle v Joelově hlavě, nabízí vyzrálou a poetickou reflexi vztahů a identity.
Do jaké míry je vymazání vzpomínek vymazáním životního příběhu, který tvoří osobnost? Je ta nejméně bolestivá cesta nutně ta nejplodnější? To jsou některé z otázek, které práce vyvolává.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) hledá muže, který zabil jeho ženu. Trpí však stavem, který mu brání ve vytváření dlouhodobých vzpomínek.
Leonard nemůže zatajit fakt, kam jde nebo proč, déle než pár minut. Aby mohl pátrat, potřebuje vyfotografovat, zapsat, vytetovat důležitá fakta.
„Memento“ v originále napsal a režíroval Christopher Nolan a odráží zájem o strukturu, kterou bude filmař představovat po zbytek své kariéry.
S roztříštěnou chronologií je sledování filmu participativním zážitkem. Divák je přiveden do potetované kůže hlavního hrdiny a vede k pochopení témat, jako je pomsta a násilí.
4. Přelet nad kukaččím hnízdem (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) je zločinec, který simuluje šílenství, aby se vyhnul zatčení v běžném vězení. Poté je poslán do psychiatrické léčebny.
Tam se zaplete s vězni a s rigidní organizací ústavu. Vzbouří se proti zneužívání kliniky na zranitelných a snaží se je bránit.
Přelet nad kukaččím hnízdem je absolutní klasika v oblasti duševního zdraví. Natáčelo se na skutečné psychiatrické klinice a bylo natočeno v době, kdy se úctě k vězňům věnovalo mnohem méně pozornosti než dnes.
Je na 33. místě seznamu 100 nejlepších filmů Amerického filmového institutu a byl druhým filmem získat pět hlavních Oscarů (Nejlepší film, Nejlepší režie, Nejlepší scénář, Nejlepší herec a Nejlepší herečka)
5. Rain Man (1988)
Když zemře milionářský otec Charlieho Babbitta (Tom Cruise), nenechá mu nic než růže a auto. Zbytek jeho jmění připadne neznámému Raymondu Babbitovi (Dustin Hoffman).
Charlie vyšetřuje a zjišťuje, že příjemce, Raymond, je jeho starší autistický bratr. Charlie se přiblíží ke zranitelnému Raymondovi, který je ochotný bojovat o opatrovnictví svého bratra.
V roce 1988 byl autismus mnohem méně chápán než dnes a dostával méně pozornosti. Film byl jedním z těch, kteří byli zodpovědní za zvýšení povědomí o tomto stavu a demystifikaci autismu.
Metodické vystoupení Dustina Hoffmana pomohlo divákům osvětlit složitost autistického spektra.
6. Klub rváčů (1999)
Nejmenovaný hlavní hrdina (Edward Norton) trpí nespavostí a depresemi. Zaplete se s podivným obchodníkem jménem Tyler Durden (Brad Pitt) a začne si osvojovat několik jeho misantropických výstředností a kritiky konzumní společnosti.
Začne žít ve zchátralém domě a opustí život vyšší střední třídy. Jejich přátelství je ohroženo, když žena Marla (Helena Bonham Carter) přitáhne Tylerovu pozornost.
Klub rváčů je typ díla tak působivého, že mění žánr, ke kterému patří. Dnes je nemožné natočit film v kategorii „nespolehlivý vypravěč“, aniž bychom měli na mysli Klub rváčů a všechny filmy v této kategorii budou nevyhnutelně srovnávány s tímto.
Fight Club se nesnaží poskytovat přesné zobrazení schizofrenie nebo disociativní poruchy. identity, ale poskytnout prostřednictvím stylizovaného vyprávění reflexi reality a struktury Sociální.
7. Taxikář (1976)
Po návratu z války ve Vietnamu získá Travis Bickle (Robert De Niro) práci jako taxikář. Bez zodpovědnosti nebo vztahů, které by ukotvily jeho život, Travis pracuje nepřetržitě, zatímco se pomalu propadá do osamělosti a odcizení. Izolace a pocit odpadlíka z něj dělají škodlivého asociála.
Taxikář je pojednání o osamělosti a jeden z nejvlivnějších filmů 20. století. Invenční kinematografie Martina Scorseseho změnila složení postav v americké kinematografii. Travisův vnitřní svět je vykreslen subjektivní kamerou a realistickými dialogy.
8. 8½ (1963)
Režisér Federico Fellini natočil film, ve kterém se Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) jako režisér se spisovatelským blokem snaží dokončit film.
Jednoduchý děj, ale se složitým příběhem a postavami, 8½ je jedním z pilířů metajazyka v kině. Fellini podporuje upřímný dialog o tvorbě umění s publikem, o tom, co umění je, o tom, proč děláme to, co děláme.
9. Kdo se bojí Virginie Woolfové (1966)
Profesor historie George (Richard Burton) a jeho manželka alkoholička Martha (Elizabeth Taylor) se střetnou s mladším, méně rozčarovaným párem.
Nick (George Segal) a jeho plachá manželka Honey (Sandy Dennis) odhalují traumata druhého páru a jejich iluze jsou rozbity nesouladem.
Kdo se bojí Virginie Woolfové odhaluje naivitu amerického snu a jak traumatické události mohou způsobit trvalé škody.
Film založený na hře Edwarda Albeeho věnuje velkou pozornost vtíravým dialogům a hluboce narušené kompozici postav.
10. Sniper (1978)
Přátelé z dětství, pocházející z dělnické třídy malého města, jsou krátce po svatbě a posledním skupinovém lovu vrženi do brutality války ve Vietnamu.
Tvrzení o vojenské slávě dokazuje absurdita a krutost války. Dokonce i manželkám, které nešly do války, událost změnila trajektorie svého života.
Vietnamská válka natočila skvělé filmy. Sniper je z nich určitě nejintrospektivnější a nejpsychičtější a spolu s Born to Kill (1987) a Apocalypse Now (1979) pohřbil představu, že válka je slavná. Film získal pět Oscarů, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie.
