Afrikanischer Tanz, Performance-Kunst, die tief in das soziale Gefüge Afrikas verwoben ist und oft Aspekte von Musik und Theater sowie rhythmische Körperbewegungen umfasst. Siehe auch Afrikanische Musik und Maske.
Afrikanischer Tanz bezieht sich aufgrund der vielen kulturellen Unterschiede in Musik- und Bewegungsstilen hauptsächlich auf afrikanische Tänze südlich der Sahara und, passender, auf afrikanische Tänze. Diese Tänze müssen in engem Zusammenhang mit den musikalischen Traditionen Subsahara-Afrikas und mit der Pflege des Bantu-Rhythmus gesehen werden. Afrikanischer Tanz verwendet das Konzept der Ganzkörperartikulation.
Traditioneller Tanz in Afrika findet kollektiv statt und drückt das Gemeinschaftsleben mehr aus als das von Einzelpersonen oder Paaren. Frühe Kommentatoren kommentierten konsequent das Fehlen eines engen Tanzpaares: Dieser Tanz galt in vielen traditionellen afrikanischen Gesellschaften als unmoralisch. Im gesamten afrikanischen Tanz südlich der Sahara scheint es keine Beweise für eine dauerhafte Eins-zu-Eins-Partnerschaft zwischen Männern und Frauen, irgendwo vor dem Ende der Kolonialzeit, als sie offenbar mit einem ausgeprägten Arm. Für die Yoruba, um ein konkretes Beispiel zu nennen, ist es nicht üblich, beim Tanzen zu spielen, außer unter besonderen Umständen. Der einzige Partnertanz, der mit afrikanischen Tänzen verbunden ist, wäre der Mankon People's Bottle Dance in der Nordwestregion. Kameruns oder die Assiko der Douala, die eine Interaktion zwischen einem Mann und einer Frau beinhalten und die Art und Weise, wie verzaubern.
Unter Betonung des individuellen Talents drücken Yoruba-Tänzer und Schlagzeuger beispielsweise kollektive Wünsche, Werte und Kreativität aus. Tänze werden oft nach Geschlechtern getrennt, wobei die Geschlechterrollen bei Kindern und andere Gemeinschaftsstrukturen wie Verwandtschaft, Alter und politischer Status oft verstärkt werden. Viele Tänze werden nur von Männern oder Frauen aufgeführt, was zum Teil an vielen Tänzen liegt entwickelt in Verbindung mit beruflichen Aktivitäten und Überzeugungen in Bezug auf Geschlechterrollen und Ausdrucksformen von Geschlecht. Die Tänze feiern den Übergang von der Kindheit zum Erwachsensein oder zur spirituellen Anbetung. Monatelang üben die Mädchen aus Lunda in Sambia in der Abgeschiedenheit für das Ritual des Erwachsenwerdens. Jungen zeigen ihre Ausdauer in hochenergetischen Tänzen, die ein Mittel zur Beurteilung der körperlichen Gesundheit bieten.
Tänze vermitteln soziale Standards und Werte und helfen Menschen zu arbeiten, zu reifen, zu loben oder zu kritisieren Gemeindemitglieder, während sie Feste und Beerdigungen feiern, an Wettkämpfen teilnehmen, Geschichte rezitieren, Sprichwörter und Poesie; und Götter finden. [2] Afrikanische Tänze sind weitgehend partizipativ, wobei die Zuschauer Teil der Aufführung sind. Mit Ausnahme einiger spiritueller, religiöser oder Initiationstänze gibt es traditionell keine Barrieren zwischen Tänzern und Zuschauern. Sogar rituelle Tänze haben normalerweise eine Zeit, in der Zuschauer teilnehmen
Index
In afrikanischen Gesellschaften dient Tanz einer komplexen Vielfalt sozialer Zwecke. Innerhalb einer indigenen Tanztradition hat jede Aufführung normalerweise ein Prinzip sowie eine Reihe von number untergeordnete Zwecke, die die gemeinschaftlichen Werte und sozialen Beziehungen der Menschen. Um zwischen den verschiedenen Tanzstilen unterscheiden zu können, ist es daher notwendig, den Zweck festzulegen, zu dem jeder Tanz aufgeführt wird.
Bei Tanzaufführungen gibt es oft keine klare Unterscheidung zwischen ritueller Feier und sozialer Erholung; Ein Zweck kann mit dem anderen verschmelzen, wie beim Erscheinen der großen Efe-Maske auf dem Höhepunkt des rituellen Festes von Gelede in den Ketu-Yoruba-Dörfern in Nigeria und Benin. Um Mitternacht erscheint die Maske der erwartungsvollen Gemeinde dramatisch, und ihr Träger spricht mächtige Beschwörungen aus, um die Hexen zu besänftigen. Die Tänzerin bewegt sich dann in einem kraftvollen Stampftanz zu Ehren der großen Mutter Erde und der älteren Frauen der Gemeinschaft. Der Tanz geht weiter, während der Darsteller innehält, um das Lob der Leute im Rang zu singen, wobei er sorgfältig deren Rangfolge beobachtet. So wird aus einem rituellen Akt ein gesellschaftliches Statement, das dann in die Erholung mündet der förmliche Tanz von Geledes Team weicht der freien Teilnahme der Zuschauer bis zum Morgengrauen Sonne. Der große Efe nimmt eine zentrale Stellung ein und unterhält sein Publikum mit Geschichten, die komische und satirische Hinweise auf unregelmäßiges Verhalten innerhalb der Gemeinschaft im vergangenen Jahr geben.
Gelede-Maske, Holz und Pigment, Yoruba-Kultur, Nigeria, Ende 19. oder Anfang des 20. Jahrhunderts; im Brooklyn-Museum in New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Foto von Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museumsexpedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Je aussagekräftiger das in einem Tanz zum Ausdruck gebrachte Konzept ist, desto höher ist die Wertschätzung des Publikums und desto eindringlicher der Anspruch an gekonnte Darbietung und zweckgerechte Bewegungen. Tanz wird als gesellschaftlicher Anlass genossen, aber gleichzeitig als Aktivität an sich, unterhaltsam und angenehm als Ausdruck des Gemeinschaftslebens.
Traditionelle Denksysteme afrikanischer Kulturen wurzeln in einer Weltanschauung, in der eine kontinuierliche Interaktion zwischen spirituellen Kräften und Gemeinschaft stattfindet. Geistige Wesen können natürliche oder tierische Elemente bewohnen und auch menschliche Medien ergreifen. Dieser Besitz von Menschen ist normalerweise vorübergehend und auf Rituale beschränkt, wie wenn der Priester des Yoruba-Gottes Shango in einem Trancezustand tanzt. tief in das alljährliche Fest hinein und drückt den Zorn des Donnergottes mit der blitzschnellen Armbewegung und dem mächtigen Rollen seines aus Schultern. In Simbabwe treten spirituelle Medien aus Mhondora ein, die das Shona-Volk mit den Schutzgeistern der Toten in Verbindung bringen in Trance durch die Musik des Lamellarphons mbira, zu dem sie singen, während sie einfache und sich wiederholende Fußmuster ausführen. So bestätigen die Tänze der Priester und Medien ihre rituelle Führung.
Tanz wird in vielen Kulturen von Ritualgesellschaften als Therapie eingesetzt. Haussa-Frauen zum Beispiel finden im Bori-Kult Heilung durch Tanz und Geisterbesessenheit. Unter den Jukun Nigerias heißt eine ähnliche Organisation die Ajun, deren Älteste sich mit hysterischen Störungen bei Frauen befassen, indem sie in Initiationszeremonien böse Geister austreiben. Über einen Zeitraum von drei Monaten werden dem Betroffenen in einem Heim Sanctuary Lieder und Tänze mit therapeutischer Funktion beigebracht. die in einer Zeremonie gipfelt, in der sich der Eingeweihte öffentlich mit den Mitgliedern der Gesellschaft zusammenschließt, um den Tanz des Ajun-Kpa. Auch den weiblichen spirituellen Medien der Kalabari im Niger-Delta, die Tanz und Musik als wesentlichen Bestandteil ihrer Therapie nutzen, werden heilende Kräfte zugeschrieben.
Viele afrikanische Religionen basieren auf einem Band der Kontinuität zwischen lebenden Vorfahren und ihren Vorfahren, die in manchen Kulturen als Maskendolmetscher zurückkehren, um die am Leben. Das komplexe Netz menschlicher Beziehungen wird in rituellen Festen durch die Künste ständig erneuert und bekräftigt.
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