마쿠나이마 에 발표된 작품이다. 작가 Mario Andrade의 1928년, 그것은 모더니스트 라인의 주요 소설 중 하나로 간주됩니다. 이 작품은 브라질 형성의 일종의 랩소디입니다. 즉, 랩소디는 특정시의 단편의 특별하거나 고전적인 특성이라고 Mario de Andrade는 설명합니다. 브라질의 여러 지역에서 대중적이고 구전적인 언어를 사용하여 토착 및 민속 전설과 신화에 대한 연구를 심화하는 데 시간이 걸렸으므로 고려됩니다. 광상곡. 이런 맥락에서 등장인물이 없는 영웅의 서사에는 여러 민족적 요소가 얽혀 있다.
이 작품은 브라질 문화의 주요 갱신 작업 중 하나일 뿐만 아니라 브라질 문학 언어의 진정한 갱신으로 간주됩니다. Mario de Andrade는 우리의 위대한 아마존의 토착적이고 민속적인 비전을 되찾기 위해 노력합니다. 저자는 그가 안락한 곳에서 단 6일 만에 Macunaíma를 썼다고 말합니다. Araraquara-SP에 있는 Sapucaí 농장에서 그는 이 책이 브라질 민속학의 선집에 불과하다고 말합니다. 캐릭터.
이 환상적인 작품에 대해 조금 더 알아볼까요?
인덱스
이 작업은 11개의 챕터로 나뉩니다.
소설가: 현대 문학 비평에 기반을 둔 책으로, 이야기의 저자와 화자의 차이점을 강조하고자 하며, 그 차이는 화자가 소설에 등장할 때만 다시 생각할 수 있습니다. 마지막 장, 즉 에필로그, 이야기의 마지막 부분에서 화자는 전체 이야기가 앵무새에 의해 전달되었다고 말합니다. 맞습니다. 화자는 다음과 같이 말합니다. 앵무새는 Macunaíma 자신의 전체 이야기를 듣고 새는 모든 사실을 한 남자에게 전달하고 리스본으로 날아갔습니다. 이야기". 이 부분에서 저자의 접근 방식은 명확합니다. 즉, Mario Andrade입니다.
시간과 공간: 작품 자체의 시간과 공간이 제대로 정의되지 않은, 즉 신비로운 서사이고 그 근거가 현실이다. 책에서 고려할 수 있는 공간은 브라질의 지리학적 공간이라는 점을 지적하는 것이 좋으며, 작품 전반에 걸쳐 연대기적 시간은 불명확하다.
마쿠나이마: 캐릭터는 서면 작품의 주요 인물로 간주되며 다음과 같은 매우 흥미로운 형용사를 묘사합니다. 게으르고 허영심 많고 거짓말쟁이이며 주변의 누구에게도 관심을 두지 않고 자기 생각만 하고 쾌락 없이는 살지 않는다. 육신적인. 그는 캐릭터가 없는 진정한 영웅이며, 브라질 형성의 바로 그 대표자이며, 내러티브 중 그의 선택은 많은 놀라움을 제공합니다. 토착민과 흑인의 특성을 가진 동일인물은 수메 거인의 발 웅덩이에 몸을 담그고 금발에 하얀 피부를 가진 유럽인으로 변신한다.
지우: 그는 중형이고 그가 관심을 갖고 있는 모든 여성들은 덩치가 크고 강하며 용감한 성격으로 배신 사실을 알았을 때 여자를 때렸고, 동생을 거의 이기지 못했다. Jiguê도 마법의 물에 몸을 씻으려했지만 물이 낮아 피부가 구리빛으로 변했습니다.
마하나페: 작품에서 그는 Macunaíma의 형으로 표현되었고, 그는 마법사로 여겨졌고, 매우 지능적이며, 거의 모든 이야기를 그의 형제를 돌보는 데 보냅니다. 그는 흑인을 대표합니다. Manaape도 Sumé의 물에서 목욕을 시도하지만 물은 약간만 남고 손바닥과 손은 하얗습니다.
바츨라프 피에트로 피에트라: 페루의 부유한 농부인 상파울루에 사는 캐릭터인 그는 Macunaíma가 회복하고 싶어하는 무라이키타를 가지고 있습니다. 사람을 잡아먹는 거대한 피아이마입니다.
세이우치: 그녀는 거인의 아내이자 식인종이기도 하다.
시: 그녀는 숲의 어머니, Macunaíma의 유일한 진정한 사랑입니다. 그녀는 관계 도중 그녀가 캐릭터를 임신하게 되었고, 불행하게도 아이는 살아남지 못했고, 너무 많은 슬픔으로 Ci는 결국 하늘의 별이 됩니다. 그토록 소중한 무라이퀴타를 마쿠나이마에게 준 것은 바로 그 여성이었습니다.
남자: 직장에서 그는 두 딸이 있으며 Macunaíma가 그들 중 하나와 결혼하기를 원합니다.
내러티브는 이미 이 책에서 아마존 숲의 우라리코에라 물가에서 태어난 캐릭터 마쿠나이마에 초점을 맞추면서 시작됩니다. 작업 당시 작가는 게으름과 더불어 게으름이 강하고 화를 잘 내는 성격이 특징이라고 강조한다. 송아지.
마쿠나이마는 어린 시절을 아마존 부족에서 보내며 어른이 되고자 하는 강한 열망을 품고 야생의 광야에서 목욕을 하고, 그를 성인남으로 만들고 한동안 미친듯이 사랑에 빠진 여자 Ci를 만나고, 이 열정으로 Ci는 불행하게도 아이를 마쿠나이마에서 임신하게 된다. 출생 후 얼마 지나지 않아 세상을 떠났고, 상실에 대한 큰 슬픔을 안고 그 여자는 스타가 되어 마쿠나이마에게 하나의 기억을 남깁니다. 무이라키타.
이 부적을 통해 이야기가 움직임과 행동을 만들기 시작합니다. Macunaíma는 이 기억을 사랑했지만 불행히도 잃어 버렸습니다. 길을 따라, 그리고 muiraquitã가 SP의 유명한 식인종 거인인 Venceslau Pietro Pietra의 소유임을 발견합니다.
환멸을 느낀 Macunaíma는 상파울루로 여행을 가기로 결정하고 그의 두 형제가 여행에 함께 갔던 소중한 부적을 되찾습니다. 마침내 Macunaíma는 muiraquitã를 회복하지만 행복은 잠시, 캐릭터는 다시 부적을 잃고 큰 혐오감으로 Macunaíma도 하늘로 올라가서 별.
또한 다음을 권장합니다.
뛰어난 작가 Mario Andrade는 생각과 글을 쓰는 동안 실제로 브라질을 대표하는 작품을 만들고 싶었고, 이 통일성 표현, 이 통일성은 국적의 여러 기존 특성이며, 브라질 문화.
작품의 전체 창작에 대한 그의 위대한 지식은 여러 연구를 통해 이루어졌습니다. 모더니즘 문학 생산의 국가 민속과 기초, 그래서 마쿠나이마.
Macunaíma는 전설, 신화, 습관, 음식, 동물상 전통, 브라질 식물군, 마침내 작가의 위대한 지능은 이 모든 특성을 내러티브 작품으로 결합한 것입니다. 결합력 있는.
그의 작품에서 모더니즘적 특성을 사용하더라도 마리오는 문학 운동의 일부 특성에서 벗어나지 않고 공간이 그렇지 않다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 그것은 우리가 지금까지의 사실주의 소설의 진실성이라고 부르는 것, 즉 작품의 공간이 거리로 측정되는 것이 아니라 책에서 발췌한 것처럼 등장인물들의 특성 푸가의 Macunaíma는 마나우스에 있었고 몇 단락 후에 이미 거기에 있었습니다. 아르헨티나에서.
사실주의는 초현실주의적 성격을 띠는데, 이 특징은 형제가 희게하는 힘이 있는 물에 목욕을 하는 순간, 그 의미가 드러나는 순간에 나타난다. 브라질의 형성에 책임이 있는 세 종족의 상징: 유럽에서 온 백인, 아프리카에서 노예로 온 흑인, 마지막으로 인도인 원주민. 이 표현에서 우리는 세 형제의 중요한 사실을 볼 수 있습니다. Macunaíma는 목욕을 처음으로 금발, 두 번째 형제는 청동으로 변하고 세 번째 형제는 손바닥과 발만 희게합니다. 검정.
로맨스는 토착 전설의 혼합, 혼합 언어와 함께 국가 문화의 노출을 허용하는 요소의 콜라주입니다. 지역적, 심지어 외국적이라는 용어까지, 이러한 모든 특성은 문화 형성에 더 가깝게 수행되었습니다. 브라질리언.
Macunaíma는 매우 복잡한 작업으로 간주될 수 있으며, 주요 목표는 민족 문화의 창조를 밝히고 천천히 나아가는 사람들의 도전을 전달하는 것입니다. 영토가 넓고 외부의 영향이 무궁무진한 국가라는 정체성을 갖기 시작하며, 그뿐만 아니라 브라질의 성격을 보여주는 책이다. 1차 모더니즘 국면의 특성을 감안할 때 브라질 사람들은 정의된 성격이 없다는 것, 즉 브라질은 몸집이 큰 나라라는 인식이 가능하다. 마쿠나이마.
Macunaíma는 책에 남을 뿐만 아니라 Joaquim Pedro de Andrade 감독의 1969년 영화로 영화화되었습니다. 당시 Cinema Novo 운동의 선구자로 여겨지는 이 영화는 Mario가 쓴 작품의 진정한 정수입니다. 안드라데.
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