1. 12 человек и приговор (1957)
узнать больше
Компания запускает 1-ю «летающую тарелку» для членов экипажа; встретиться…
Меркурий вошел во Льва; узнайте, как это повлияет на ваш знак
История повествует о решении двенадцати присяжных в суде относительно виновности или невиновности молодого пуэрториканца, обвиняемого в братоубийстве. Молодой человек может быть признан виновным только в том случае, если его вина единодушно несомненна.
Одиннадцать присяжных голосуют за обвинительный приговор, за исключением персонажа Генри Фонда, который объясняет причины своего решения и пытается достичь консенсуса с другими членами жюри.
Режиссер Сидни Люмет, сценарий Реджинальда Роуза и Генри Фонда в главной роли, это классика, изучаемая в области права, психологии и философии.
По ходу фильма напряжение становится все более напряженным, камера делает более близкие планы, кадры становятся более частыми, а дискуссии — более жаркими.
Выявляются аспекты человеческой психики, такие как предрассудки, предубеждения, коллективное мышление и скрытое насилие в американском обществе.
2. Вечное сияние чистого разума (2004)
Сочетая комедию, драму и научную фантастику, отмеченный наградами сценарист Чарли Кауфман написал историю о мире, в котором можно выборочно стирать воспоминания.
После разрыва длительных отношений Клементина (Кейт Уинслет) решает забыть о Джоэле (Джим Керри). Джоэл, все еще влюбленный в Клементину, впадает в депрессию, когда обнаруживает ее отношение. Затем он должен решить, хочет ли он сделать то же самое и стереть часть своей жизни и обучения.
Этот амбициозный фильм, который дольше всех крутился в голове Джоэла, предлагает зрелое и поэтическое размышление об отношениях и идентичности.
В какой степени стирание воспоминаний стирает историю жизни, из которой состоит личность? Является ли наименее болезненный путь обязательно самым плодотворным? Вот некоторые из вопросов, поднятых в работе.
3. Амнезия (2000)
Леонард (Гай Пирс) ищет человека, убившего его жену. Однако он страдает от состояния, которое мешает ему формировать долгосрочные воспоминания.
Леонард не может скрывать факт, куда он идет и зачем, дольше нескольких минут. Так вот, чтобы провести свой поиск, ему нужно сфотографировать, записать, вытатуировать важные факты.
«Помни» в оригинале были написаны и сняты Кристофером Ноланом и отражают интерес к структуре, которую режиссер будет представлять до конца своей карьеры.
С фрагментарной хронологией просмотр фильма — это опыт участия. Зритель попадает внутрь татуированной кожи главного героя и знакомится с такими темами, как месть и насилие.
4. Пролетая над гнездом кукушки (1976)
Рэндл Патрик Макмерфи ( Джек Николсон ) - преступник, который симулирует безумие, чтобы избежать ареста в обычной тюрьме. Затем его отправляют в психиатрическую больницу.
Там он связывается с заключенными и жесткой организацией учреждения. Он восстает против злоупотреблений, совершаемых клиникой в отношении уязвимых, и пытается их защитить.
«Пролетая над гнездом кукушки» — абсолютная классика психического здоровья. Снятый в настоящей психиатрической клинике, он был снят в то время, когда уважению к заключенным уделялось гораздо меньше внимания, чем сегодня.
Он занимает 33-е место в списке 100 лучших фильмов Американского института кино и является вторым фильмом. получить пять главных «Оскаров» («Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм»). актриса)
5. Человек дождя (1988)
Когда умирает отец-миллионер Чарли Бэббита (Том Круз), он не оставляет ему ничего, кроме роз и машины. Остаток его состояния достается неизвестному Рэймонду Бэббиту (Дастин Хоффман).
Чарли проводит расследование и обнаруживает, что бенефициар, Рэймонд, является его старшим братом, страдающим аутизмом. Чарли приближается к уязвимому Рэймонду, готовому бороться за опеку над своим братом.
В 1988 году аутизм был гораздо менее понятен, чем сегодня, и ему уделялось меньше внимания. Этот фильм был одним из тех, кто способствовал повышению осведомленности об этом заболевании и демистификации аутизма.
Методичное выступление Дастина Хоффмана помогло пролить свет на сложность спектра аутизма для зрителей.
6. Бойцовский клуб (1999)
Безымянный главный герой (Эдвард Нортон) страдает бессонницей и депрессией. Он связывается со странным продавцом по имени Тайлер Дерден (Брэд Питт) и начинает перенимать некоторые из его человеконенавистнических идиосинкразий и критических замечаний в адрес общества потребления.
Он начинает жить в ветхом доме и отказывается от своей жизни высшего среднего класса. Их дружба рушится, когда внимание Тайлера привлекает женщина по имени Марла (Хелена Бонем Картер).
«Бойцовский клуб» — это работа настолько впечатляющая, что меняет жанр, к которому она принадлежит. Сегодня невозможно снять фильм в категории «ненадежный рассказчик», не имея в виду «Бойцовский клуб», и все фильмы в этой категории неизбежно будут сравниваться с этим.
«Бойцовский клуб» не стремится дать точное изображение шизофрении или диссоциативного расстройства. идентичность, но дать через стилизованное повествование отражение реальности и ткани Социальное.
7. Таксист (1976)
Вернувшись с войны во Вьетнаме, Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) устраивается на работу таксистом. Без каких-либо обязанностей или отношений, которые бы закрепили его жизнь, Трэвис работает круглосуточно, медленно погружаясь в одиночество и отчуждение. Изоляция и ощущение себя ренегатом превращают его во вредного асоциала.
«Таксист» — трактат об одиночестве и один из самых влиятельных фильмов 20 века. Изобретательная операторская работа Мартина Скорсезе изменила характер персонажей в американском кино. Внутренний мир Трэвиса показан через субъективную камеру и реалистичные диалоги.
8. 8½ (1963)
Режиссер Федерико Феллини снял фильм, в котором Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) является режиссером с писательским кризисом, пытающимся завершить фильм.
Простой по сюжету, но со сложным повествованием и персонажами, «8½» — один из столпов метаязыка в кино. Феллини способствует честному диалогу со зрителем о создании искусства, о том, что такое искусство, о том, почему мы делаем то, что делаем.
9. Кто боится Вирджинии Вулф (1966)
Профессор истории Джордж (Ричард Бертон) и его жена-алкоголичка Марта (Элизабет Тейлор) сталкиваются с более молодой, менее разочарованной парой.
Ник (Джордж Сигал) и его застенчивая жена Хани (Сэнди Деннис) разоблачают травмы другой пары и разбивают их иллюзии из-за разногласий.
Книга «Кто боится Вирджинии Вульф» разоблачает наивность американской мечты и то, как травматические события могут причинить долговременный ущерб.
Основанный на пьесе Эдварда Олби, фильм уделяет пристальное внимание язвительным диалогам и глубоко поврежденной композиции персонажей.
10. Снайпер (1978)
Друзья детства, выходцы из рабочего класса маленького городка, вскоре после свадьбы и последней групповой охоты попадают в жестокую войну во Вьетнаме.
Заявления о воинской славе опровергаются нелепостью и жестокостью войны. Даже жены, которые не пошли на войну, изменили траекторию своей жизни в связи с этим событием.
О войне во Вьетнаме сняли отличные фильмы. «Снайпер», безусловно, самый интроспективный и психологический из них, и вместе с «Рожденными убивать» (1987) и «Апокалипсис сегодня» (1979) он похоронил представление о том, что война — это прекрасно. Фильм получил пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру.
